Sacrificio di Isacco
La formella del concorso
Si tratta di una formella decorativa, fusa in bronzo e dorata. Risale al 1401 ca. ed è conservata Al Museo Nazionale del Bargello di Firenze.
L'opera è stata realizzata da Filippo Brunelleschi in occasione del concorso del 1401, bandito dall'Arte della Calimala, per la decorazione delle Porte del Battistero di Firenze. Secondo gli antichi documenti, vi parteciparono parecchi artisti, tra i quali, anche Donatello.
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| Filippo Brunelleschi. Sacrificio di Isacco. 1401 ca. Rilievo in bronzo dorato. Firenze, Museo Nazionale del Bargello | Lorenzo Ghiberti. Sacrificio di Isacco. 1401 ca. Rilievo in bronzo dorato. Firenze, Museo Nazionale del Bargello |
Riguardo all'esito del concorso, gli studiosi si dividono tra tesi diverse.
Secondo la prima tesi (Negri-Arnoldi) Brunelleschi vinse il concorso a pari merito insieme al Ghiberti, ma rinunciò all'incarico per inconciliabilità di stile con l'altro maestro. In base alla seconda tesi (Murray, Argan) Brunelleschi fu invece sconfitto da Ghiberti, e appena conosciuto il risultato del concorso andò a Roma con il suo amico Donatello per studiare le opere dell'antichità.
Comunque andarono le cose, questo concorso mise in evidenza le qualità espressive di Brunelleschi come scultore, tuttavia qualcosa deluse l'artista, che dopo questa esperienza decise, per il momento, di abbandonare la scultura e dedicarsi all'architettura. Riprenderà la scultura solo nel 1420, per realizzare il Crocifisso ligneo di Santa Maria Novella, a Firenze.
Il tema, stabilito dalla giuria è ripreso dalla Bibbia, e si riferisce al momento in cui Abramo, messo alla prova da Dio, sta per sacrificare il figlio Isacco, ma viene fermato all'ultimo momento dall'angelo per volere divino.
L'Effetto drammatico nell'opera di Brunelleschi è ottenuto con una serie di contrasti:
- le forme sono a volte taglienti e spigolose (ad esempio le rocce, il mantello e la figura di Abramo, molto"dura"), a volte sono curve e morbide (il nudo di Isacco, le forme dell'ariete e dell'asino)
- le superfici lisce si accostano a superfici scabre
- movimenti e gesti sono in contrasto mediante azioni e linee di forza che si oppongono o si scontrano.
- La situazione di quiete della scena in basso si oppone a quella di lotta in alto, dove la spinta in avanti di Abramo che sta per uccidere Isacco è bloccata dalla presa solida dell'angelo che si precipita contro di lui.
Tutto ciò determina un senso di agitazione dovuto a un succedersi incalzante di avvenimenti e rivolgimenti come se fossero i "colpi di scena" di un dramma teatrale.
Rispetto alla versione di Ghiberti, Brunelleschi presenta una composizione più mossa e dinamica, tutta impostata su linee di movimento curve e articolate, eppure, nel complesso si mantiene in una struttura unitaria.
Tutto si regge su un equilibrio perfetto fatto di corrispondenze visive. Da notare la coerenza tra le curve dei lobi della cornice e le curve delle linee di movimento, che formano dei gorghi che si scontrano. L'arco descritto dall'Angelo è contrario a quello di Isacco. La figura a sinistra in basso, ha un movimento contrario a quella a destra.
Lo spazio in cui si ambienta l'episodio biblico è accennato, ma non ancora prospettico.
Spinario. I sec. a. C. Bronzo. Roma Museo dei Conservatori
La visione di Brunelleschi è arricchita di raffinati elementi classici, specie l'episodio del servo che si toglie la spina dal piede, ripresa dalla famosa statua bronzea dello Spinario, del I sec. a. C. ora al Museo dei Conservatori a Roma. Altre interessanti citazioni dell'arte antica sono l'ariete e soprattutto l'altare.
A. Cocchi
Filippo Brunelleschi
Mappa sintetica con riferimenti alla carriera artistica ed esempi di opere.Autore: A. Cocchi
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Bibliografia e sitografia
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WWW. Italica.it
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