Caravaggio. Il martirio di san Matteo
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Caravaggio. Martirio di San Matteo. 1599-1600. Olio su tela. Roma, Chiesa di San luigi dei Francesi, Cappella Contarelli.
Nel Martirio di San Matteo il momento culminante dell'azione è scelto da Caravaggio per esprimere la violenza dell'azione nell'immagine tragica di un delitto.
L'assassinio di San Matteo
Il Martirio di san Matteo fa parte della serie di dipinti eseguiti da Caravaggio per la chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma tra il 1597 e il 1603.
In questo caso il momento culminante, già scelto da Caravaggio nella Vocazione di San Matteo, è usato per esprimere la violenza dell'azione, nell'immagine tragica di un delitto.
I personaggi fuggono da tutte le parti, sconvolti, spaventati, ci sono gesti di stupore, di agitazione, di orrore. Il martirio è visto come un fatto di cronaca, un omicidio anonimo. Il santo non è un eroe sacrificato, ma una vittima indifesa che cade malamente, una anziano aggredito in modo brutale. Così rovesciato a terra è anche poco visibile, è un elemento secondario, spostato verso la parte bassa del quadro.
L'assassino è una figura dominante, al centro della scena, attira tutta l'attenzione su di sè. E' seminudo, dalla corporatura atletica, con la sua capigliatura ricciuta e la fascia in testa ricorda gli eroi delle statue greche. Ma in questo caso il richiamo classico assume una connotazione negativa, indica la crudeltà , l'ingiustizia, la violenza, il sacrilegio. L'azione di questo personaggio si compie in chiesa, davanti all'altare e interrompe la messa celebrata dal santo.
Il sacrificio eucaristico della messa si ripete in quello di san Matteo colpito a morte, il sangue che sgorga, rinvia a quello di Cristo sulla croce.
Dall'alto irrompe un angelo, si protende per lasciare la palma del martirio nella mano aperta di san Matteo.
A sinistra, dietro lo sgherro c'è un personaggio con la barba che mentre fugge sembra voltarsi per osservare la scena. Ha un'espressione sconvolta, una smorfia di dolore, sembra che stia piangendo: é Caravaggio, il suo autoritratto. Il pittore si inserisce nella scena in mezzo alle altre comparse come se fosse un testimone coinvolto in un episodio tragico. Sembra volerci testimoniare la tragedia della sua attualità , la violenza dilagante del suo tempo. E' una testimonianza viva, piena di consapevolezza della sua realtà .
Dalle radiografie del dipinto sono emerse le precedenti versioni, diversissime da questa, sovrapposte prima di giungere alla scelta finale. Questo dimostra che il dipinto definitivo è stato il risultato di lunghe prove e meditazioni.
L'apparente casualità è costruita su un sapiente equilibrio di pieni e vuoti, masse e piani che si richiamano e si dispongono in un'armonia rigorosa impostata sulle diagonali. La luce esalta i dettagli mentre tutto è immerso nell'ombra, in un gioco di contrasti che rende l'effetto della concitazione e del dramma.
A. Cocchi
Caravaggio.
Mappa concettuale con cenni sulla vita e formazione e riferimenti alle opere principali. Autore. A. Cocchi.
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Autore: A. Cocchi
Gianlorenzo Bernini.
Mappa concettuale con cenni sulla vita, formazione e riferimenti alle opere principali. Autore. A. Cocchi.
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Mappa concettuale con cenni sulla vita, formazione e riferimenti alle opere principali. Autore. A. Cocchi.
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