Futurismo
Luigi Russolo. Dinamismo di un'automobile. 1913. Olio su tela. Parigi, Museo d'Arte Moderna
Il Futurismo introduce nell'arte il tema della modernità e il mito della velocità e del progresso. Nella pittura e nella scultura predomina l'espressione del dinamismo e dell'energia.
- Futurismo Mappa concettuale
- Umberto Boccioni. Mappa concettuale
- Die Brücke. Mappa Concettuale
- Van Gogh. Mappa sintetica
- Espressionismo. Mappa concettuale
- La Scuola di Chicago. Mappa concettuale
- Avanguardie storiche. Mappa concettuale
- Antony Gaudì. Mappa concettuale
- Mappa Secessione di Vienna
- Gustav Klimt. Mappa concettuale
- L'architettura di Otto-Wagner. Mappa concettuale
- Mappa Cubismo
- Ernst Ludwig Kirchner. Mappa concettuale
Caratteristiche del movimento futurista
Il Futurismo è un movimento artistico italiano d'avanguardia fondato da Filippo Tommaso Marinetti con il Manifesto del Futurismo che compare nel 1909 sul quotidiano parigino 'Le Figaro'.
Inizialmente riguarda la poesia e la letteratura, e si diffonde soprattutto attraverso le serate futuriste: spettacoli tra teatro e comizio, con lettura di poesie, manifesti e proclami molto provocatori, spesso anche irriverenti, tanto da suscitare risse con gli spettatori.
Durante una serata del 1910 viene presentato a Milano il Manifesto dei pittori Futuristi e il successivo Manifesto Tecnico, firmato dagli artisti: Boccioni, Carrà, Russolo, Severini, Balla.
Il Manifesto dei pittori futuristi ha carattere teorico ed esprime un sostanziale rifiuto della concezione tradizionale ed accademica dell'arte.
Il Manifesto tecnico è il programma della pittura futurista che vuole esaltare gli effetti visivi del movimento, anche sulla base delle conoscenze scientifiche sulla percezione, in rapporto anche con la fotografia e la cinematografia.
Il futurismo si contrappone alla cultura tradizionale e alla mentalità borghese e benpensante. Ha una forte impronta politica dapprima anarchista e poi nazionalista e interventista e fa riferimento alla filosofia di Bergson e Nietzsche.
Dal punto di vista storico rispecchia la situazione sociale e politica italiana dell'età giolittiana (1892-1912 Giovanni Giolitti è cinque volte capo del governo): una forte crisi economica con difficoltà di ripresa. In particolare emerge il problema del sud, poiché la rivoluzione industriale in Italia comincia in ritardo e riguarda solo il nord, determinando per le regioni più disagiate l'emigrazione verso le città piemontesi e lombarde o verso gli Stati Uniti d'America.
I pittori futuristi e Marinetti, spinti da desiderio di rinnovamento e azione, cercano di reagire a questa situazione critica attraverso l'arte, danno un valore ideologico al gesto e alla parola, rielaborano i temi e il linguaggio.
I temi si ispirano alla città industriale, a ciò che rappresenta la modernità, al mito della velocità e della macchina, al lavoro, allo sport e a situazioni di dinamismo.
Il linguaggio pittorico è in un primo momento (1910), un originale sviluppo dei principi di scomposizione del colore e della forma, derivati dal divisionismo, in seguito (1911-13) la scomposizione e pluralità di punti di vista del cubismo viene utilizzata per rappresentare lo spazio dinamico futurista.
Accanto alla pittura nascono importanti opere di scultura di Boccioni e Balla, di architettura con i progetti di Sant'Elia di fotografia e cinema con Bragaglia (film: Vita futurista).
Nel 1915 entra a far parte del gruppo anche Depero, che porta avanti un'estetica futurista in senso meccanico carica anche di ironia e umorismo molto vivace e giocosa.
Anche la grafica viene profondamente trasformata dalla visione futurista che stravolge l'impianto tradizionale dell'impaginazione e del lettering. La scrittura nella grafica futurista è impostata secondo un principio di rispecchiamento tra immagine della parola e significato, con grande libertà e soluzioni originali. Il futurismo si diffonde anche nel mondo dello spettacolo, con varietà, musica, teatro e cinema.
Nel 1916 il primo futurismo può considerarsi concluso, poiché alcuni dei principali esponenti (ad esempio Boccioni e Sant'Elia) muoiono, gli altri artisti, nonostante il primitivo ottimismo interventistico, avvertono i segni della crisi sociale e politica dovuta alla guerra mondiale. Il gruppo e l'attività si scioglie e cambiano anche le rispettive linee di ricerca, prosegue solo per alcuni di loro.
Nel dopoguerra nasce un Secondo Futurismo che, nonostante la ricchezza produttiva, non raggiunge più l'unità creativa e la forza di rinnovamento del gruppo primitivo. Il futurismo ha avuto però una grande influenza nell'arte internazionale, ad esempio le Avanguardie russe e specialmente nelle correnti artistiche degli Stati Uniti d'America nel secondo dopoguerra e negli anni '50.
A. Cocchi
Futurismo
Mappa concettuale con riferimenti allo stile ed esempi. Autore: A. Cocchi.
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Il Futurismo è stata una corrente artistica breve e feconda, con importanti rapporti culturali anche al di fuori delle arti visive. Le caratteristiche, lo stile i temi e i principali protagonisti vengono illustrati in questa mappa di Geometrie fluide.
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Espressionismo.
Mappa concettuale sulle principali correnti pittoriche dell'Espressionismo. Autore: A. Cocchi
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Mappa concettuale sulla Scuola di Chicago e primi grattacieli negli Stati Uniti d'America. Autore: A. Cocchi
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Avanguardie storiche
Mappa concettuale con riferimenti alle diverse correnti, contesto storico-culturale ed esempi. Autore: A. Cocchi.
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Il panorama delle Avanguardie storiche, in rapporto al periodo storico e al ricco contesto culturale viene chiarito da questa mappa concettuale di Geometrie fluide. La forma schematica e i riferimenti grafici accompagnati da immagini e brevi spiegazioni aiutano a comprendere con facilità la situazione dell'arte del Novecento nei suoi primi vent'anni.
Antony Gaudì.
Mappa concettuale con cenni sulla vita, formazione, stile e riferimenti alle opere principali. Autore. A. Cocchi.
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L'architettura di Antony Gaudì è uno straordinario esempio di fantasia e ingegnosità. La mappa concettuale di Geometrie fluide facilita lo studio e la comprensione sul celebre architetto spagnolo con chiare e sintetiche spiegazioni sulle opere principali, insieme a cenni sulla vita e sugli aspetti dello stile.
Su un'unica pagina la mappa offre un quadro sintetico e completo sulla Secessione di Vienna. Alla prima parte dedicata a cenni storici, caratteristiche dello stile e protagonisti si aggiunge la sezione dedicata ai più famosi capolavori della principale corrente della Belle èpoque.
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Il Cubismo nelle sue caratteristiche essenziali è spiegato in uno schema chiaro e sintetico. L'evoluzione dello stile è distinto in ogni fase con esempi di facile comprensione. Le illustrazioni non si vedono in questa anteprima ma sono visibili nel file PDF che verrà scaricato.
L'arte e la vita del più grande interprete dell'espressionismo tedesco sono raccolte in una sintesi chiara e facile da imparare. La mappa presenta anche le opere principali con illustrazioni e spiegazioni.
Bibliografia
G. Cricco, F.P. Di Teodoro Itinerario nell'arte vol. 3
E. Bernini, R. Rota. Figura 2. Profili di storia dell'Arte. Laterza Editori, Bari 2002
La Nuova Enciclopedia dell’arte Garzanti, Giunti, Firenze 1986
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