Raffaello Sanzio. Stanza della Segnatura
Raffaello Sanzio. Stanza della Segnatura. 1508-11. Affreschi. Roma, Vaticano.
Nella prima delle Stanze Vaticane dipinte da Raffaello si manifesta l'aspirazione all'armonia universale, nucleo centrale del pensiero del Rinascimento.
- L'aspetto d'insieme
- L'organizzazione dei dipinti
- La storia dei dipinti
- I temi e i significati allegorici
- Note
- Bibliografia
- Raffaello. Mappa concettuale
- Michelangelo. mappa concettuale
- Arte del Quattrocento. Caratteri generali
- Sandro Botticelli. Mappa concettuale
- Leonardo da Vinci. Mappa concettuale
- Piero della Francesca. Mappa concettuale
- Le città del Rinascimento. Mappa concettuale
- Leon Battista Alberti. Mappa concettuale
- Il palazzo signorile nel '400. Mappa concettuale
- I primi artisti del Quattrocento e opere principali
- Mappa sintetica Prospettiva brunelleschiana
- Michelangelo Cappella Sistina, Annibale Carracci Galleria Farnese. Mappa concettuale
- Andrea Palladio. Mappa concettuale
- Giorgione. Mappa concettuale
- Tiziano Vecellio. Mappa concettuale
- Affresco
L'aspetto d'insieme
La Stanza della Segnatura si chiama così perché era l'ambiente in cui si tenevano le udienze del tribunale de signatura Gratiae et Iustitiae e in cui il papa firmava e apponeva i sigilli ai documenti del tribunale ecclesiastico. (1)
Rispetto ad altre sale dei palazzi apostolici è di dimensioni relativamente modeste, misura 8,20 metri per 6,40, è coperta da una volta a crociera e di conseguenza le pareti sono delimitate da quattro grandi archi.
La decorazione pittorica della Stanza della Segnatura, affidata a Raffaello da Giulio II, è stata decisa per prima perchè doveva essere vista immediatamente entrando negli appartamenti del papa e doveva offrire la comprensione introduttiva all'intero programma degli affreschi, almeno nelle linee generali.
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Entrando in questa Stanza, lo spettatore è avvolto da queste straordinarie pitture che gli offrono una visione totale dello spazio e lo mettono al centro di un microcosmo. Questo sentimento di globalità, che collega un'immagine all'altra, dal soffitto alle pareti, al pavimento, sembra unire cielo e terra nella visione neoplatonica dell'armonia universale.
L'organizzazione dei dipinti
I dipinti della Stanza della Segnatura coprono il soffitto e le pareti, si distribuiscono secondo uno schema ordinato rispondente alle forme architettoniche. La chiara disposizione geometrica corrisponde anche all'ordine logico dei temi che rappresentano le categorie ideali della cultura neoplatonica: il Vero, il Bene e il Bello.
Le pitture sulla della volta sono emblemi che introducono alle scene dipinte sulle pareti e ogni raffigurazione rispecchia l'altra in un gioco di rimandi, collegamenti e contrapposizioni.
Il collegamento tra le figurazioni segue l'orientamento delle pareti della Stanza secondo i quattro punti cardinali e questi, a loro volta sono associati a ognuno dei quattro elementi (Fuoco , Acqua, Aria, Terra). La chiave di lettura è suggerita dalla composizione della volta: questa rispecchia un ordine simmetrico secondo gli assi nord-sud, est ovest e suggerisce anche un percorso rotatorio, soprattutto in senso orario.
I quattro medaglioni delle Facoltà corrispondono: ai punti cardinali, a uno degli elementi e rinviano alle pareti sottostanti e ai riquadri del soffitto. Ad esempio, a Ovest si trova il medaglione della Teologia, questa è riferita all'elemento del Fuoco e sovrasta la parete occidentale con la Disputa del Sacramento. Nel percorso in senso orario la Teologia è associata al riquadro accanto con Adamo ed Eva.
Lo stesso sistema di collegamenti si ripete per le altre figurazioni, secondo secondo un criterio di coerenza e chiarezza per dare un'impressione di assoluta armonia e totalità.
Il soffitto
Raffaello Sanzio, Sodoma, Bramantino. Volta della Stanza della Segnatura. 1508-9. Roma, Vaticano.
I dipinti sulla volta sono ordinate in maniera simmetrica e contenute in una griglia di cornici architettoniche.
Dentro alle cornici sono rappresentati quattro tondi con le personificazioni delle quattro categorie dello spirito, secondo la cultura neoplatonica:
- la Teologia,
- la Giustizia,
- la Filosofia
- la Poesia
In corrispondenza dei peducci, disposti a X si vedono quattro riquadri con scene figurate bibliche e mitologiche:
- Adamo ed Eva
- Apollo e Marsia
- Urania o L'Astronomia
- Il giudizio di Salomone
Le figurazioni della volta introducono i temi sviluppati sulle pareti.
Le pareti
Raffaello Sanzio. Scuola di Atene. 1508-11. Affresco. Roma, Vaticano.
Le pareti sono occupate da grandi vedute prospettiche con molte figure che si aprono all'interno degli archi. Sono rappresentati:
- La Scuola di Atene
- La Disputa del Sacramento
- Il Parnaso
- Le Virtù e la Legge
Il registro inferiore e il pavimento
Nella parte bassa delle pareti lo zoccolo era stato rivestito con le tarsie lignee eseguite a partire dal 1508 di fra' Giovanni da Verona, (2) ma queste furono rovinate dai francesi durante il sacco di Roma del 1527. Papa Paolo III Sostituì le parti rovinate incaricando Perin del Vaga che eseguì le decorazioni pittoriche in chiaroscuro ancora oggi visibili.
Il pavimento a mosaico di stile cosmatesco è decorato a motivi geometrici in cui si inseriscono gli stemmi di Niccolò V e Leone X oltre al nome di Giulio II.
La storia dei dipinti
Il lavoro venne iniziato da Giovan Antonio Bazzi, detto il Sodoma, un artista senese già attivo a Roma prima dell'arrivo di Raffaello. Secondo la testimonianza riportata da Giorgio Vasari il 13 ottobre 1508 gli affreschi della volta furono affidati a lui da papa Giulio II.
Il Sodoma aveva iniziato a dipingere il soffitto, seguendo la prassi più diffusa che prevedeva di cominciare gli affreschi partendo dall'alto. Sembra che in questo primo intervento si sia aggiunto anche il Bramantino, il quale ha probabilmente dipinto l'ottagono centrale con lo stemma pontificio e i putti svolazzanti. Ma sembra che il papa non fosse soddisfatto del lavoro poiché lamentava soprattutto la lentezza dell'esecuzione.
Non è possibile conoscere con esattezza la data dell'arrivo a Roma di Raffaello Sanzio, ma si presume che sia avvenuto verso la fine dell'anno, quando il pittore partì improvvisamente da Firenze accettando l'invito del papa, su consiglio di Donato Bramante.
Già dai primi saggi di Raffaello il papa, apprezzando il suo lavoro, gli affidò tutta l'impresa pittorica, licenziando gli altri artisti. Vasari ricorda che Giulio II ordinò di 'buttare a terra tutte le storie', ciò significa che con Raffaello venne studiato un nuovo progetto e parte del lavoro precedente fu cancellato e rifatto.
Il primo pagamento al Sanzio, datato a gennaio del 1509, ci fa capire che almeno dal dicembre del 1508 il lavoro era stato già iniziato.
Nell'affresco del Parnaso e sull'architrave della finestra della Virtù si trovano le iscrizioni con la data del 1508, attestante l'inizio dei lavori e quella del 1511, relativa alla conclusione della decorazione della Stanza della Segnatura.
In quegli anni in Vaticano, sotto Giulio II, venivano compiuti alcuni dei maggiori capolavori di tutti i tempi: Michelangelo stava lavorando agli affreschi della volta della Cappella Sistina e Bramante era coinvolto nel rinnovamento urbanistico di Roma e nel progetto per la nuova Basilica di San Pietro.
Il Vero, il Bene e il Bello
Il grande numero di studi e disegni preparatori rimasti fino a noi dimostrano il lungo percorso di elaborazione e meditazione che Raffaello dovette affrontare. Le immagini della Stanza non furono realizzate di getto ma ogni composizione ed ogni dettaglio sono stati meditati a fondo, perché in origine il progetto del papa era vago e impreciso. Ma grazie alla sua straordinaria sensibilità e apertura mentale, il giovane Raffaello seppe cogliere i desideri di Giulio II e immergersi nel clima culturale della corte del pontefice, assimilandone i valori essenziali. In quel momento si stava realizzando il rinnovamento di Roma per opera della Chiesa, riportando la città eterna al suo fasto imperiale, sotto le insegne pontificie.
Di fronte al complicato intreccio di problemi storici, politici e filosofici che il programma iconografico poneva, Raffaello si espresse con soluzioni di sorprendente chiarezza, sperimentando ed elaborando invenzioni, fino a proporre dei modelli di altissimo valore intellettuale, che rimasero riferimenti indiscussi per generazioni di pittori fino alla modernità.
L'intero ciclo si concentra sull'esaltazione del Vero del Bene e del Bello.
Il Vero viene inteso in un duplice aspetto: come Verità Rivelata, attraverso la Teologia, a cui fa riferimento la Disputa del Sacramento, e come Verità Naturale, o razionale, attraverso la Filosofia, come viene rappresentata nella Scuola di Atene.
Il Bene è rappresentato dalle Virtù cardinali e teologali e dalla Legge.
La Legge si divide in Diritto canonico, rappresentato con Gregorio IX approva le decretali e Diritto Civile, a cui si riferisce la scena con Triboniano consegna le pandette a Giustiniano.
Il Bello è rappresentato dalla Poesia, ed è raffigurato nel Parnaso.
Il rapporto tra la sfera spirituale della conoscenza e la sua applicazione razionale è espresso dal legame tra la decorazione del soffitto e quella delle pareti. Infatti nella volta le figure sono molto generiche, essendo personificazioni allegoriche hanno valore astratto e simbolico perché appartengono al mondo delle idee. Anche lo sfondo dorato, privo di prospettiva di e punti di riferimento e di qualsiasi definizione fisica, rinvia ad un non-luogo.
Nelle pareti invece le scene si riferiscono ad una dimensione più concreta. Si inseriscono in contesti architettonici o naturalistici ben evidenziati dalle maestose prospettive. Così anche le figure non sono presenze generiche, ma personaggi storici precisi e uomini illustri, molto caratterizzati nelle fisionomie e nella gestualità, a cui Raffaello assegna i ritratti di persone a lui contemporanee.
I temi e i significati allegorici
I temi delle rappresentazioni sono state studiate a lungo da molti esperti, suscitando diverse interpretazioni che sono state poi corrette.
Inizialmente le rappresentazioni sulla volta avevano indotto a ritenere che la Stanza della Segnatura fosse la biblioteca personale del Papa. Infatti i medaglioni con Teologia, Filosofia, Poesia e Giurisprudenza corrispondono alle quattro discipline dell'ordinamento ideale della cultura umanistica e per tradizione i libri delle biblioteche medievali venivano ordinati secondo queste categorie. Ma la presenza degli affreschi su tutte le pareti e del prezioso zoccolo a tarsie lignee nel registro inferiore ha portato a escludere quell'ipotesi, perché le pareti così riccamente decorate non potevano essere coperte dagli scaffali con i libri. (3)
Un'altra interpretazione vedeva nell'insieme dei dipinti il trionfo della Rivelazione divina sulla sapienza terrena. Riflessioni leggermente diverse hanno portato ad un'altra chiave di lettura, corrispondente alla matrice culturale umanistica: in tutti i dipinti viene celebrato l'accordo tra il mondo antico e la spiritualità cristiana e tra la sapienza religiosa, ispirata da Dio e quella razionale degli uomini. Infatti nella stessa stanza si trovano La Disputa del Sacramento e la Scuola di Atene, contrapposti anche nel tema. La Scuola di Atene rappresenta il sapere profano della filosofia e della scienza. Tutti i sapienti della storia discutono su problemi scientifici e filosofici. Nella Disputa del Sacramento si discute di teologia e tematiche sacre. Ci sono i santi, i dottori della Chiesa e i rappresentanti del clero.
L'ipotesi più convincente è che si tratti della visualizzazione del pensiero neoplatonico: I tre grandi rami del pensiero - Teologia, Giustizia e Poesia - si trovano in perfetta armonia sotto la protezione dello spirito divino.
Note
1) Per tradizione si è ritenuto che la Stanza della Segnatura dovesse in un primo momento ospitare la biblioteca personale del papa.
2) Le tarsie erano probabilmente riferibili a quelle dello Studiolo di Federico da Montefeltro nel Palazzo Ducele di Urbino e a quelle della Sala delle Udienze del Collegio del Cambio a Perugia.
3) Questa convinzione si basa sulle rappresentazioni del soffitto. Attorno all'ottagono centrale con lo stemma papale circondato da putti si dispongono quattro medaglioni riferiti alle quattro discipline attorno alle quali venivano solitamente ordinati i volumi delle biblioteche medievali.
Però si tratta di un'ipotesi fuorviante, poiché le pareti erano interamente decorate già dal tempo di Niccolò V e non potevano offrire spazio agli scaffali con i libri senza coprire gli affreschi. Non dobbiamo dimenticare che Niccolò V aveva chiamato Benedetto Bonfigli, Andrea del Castagno e Piero della Francesca per realizzare le decorazioni della sua dimora in Vaticano. Gli affreschi di Niccolò V furono poi sostituiti da quelli voluti da Giulio II.
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Bibliografia
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