“natura_morta”

Caravaggio. Canestra di frutta. 1597-1600. Olio su tela. Milano, Pinacoteca Ambrosiana   Nella storia dell'arte la natura morta è un genere dedicato al mondo degli oggetti, artificiali o naturali. Accanto alla finalità decorativa, la rappresentazione delle cose, dei fiori recisi o del cibo, è spesso un invito alla riflessione, alla lettura del mondo e della vita guidata da simboli, allusioni e significati nascosti.

    Piazza del Duomo. Firenze Foto di Lorenzo Testa    Più che a ogni altra cosa Firenze somiglia a un sogno. A questo modo, mi proverò a parlare di Firenze. (Joseph Rickwert)

I Carracci I Della Robbia I Gentileschi I fratelli Campi   I Carracci   L'accademia degli incamminatiIl classicismo naturalistico dei CarracciLa polemica carraccescaAnnibale e Ludovi...

Per soggetto si intende il tema della rappresentazione mentre il modo in cui viene presentato il soggetto è inteso come iconografia.  I temi scelti dagli artisti naturalmente sono innumer...

Numerosi sono i problemi di attribuzione ancora aperti. In questa sezione si propongono alcuni dei casi più interessanti e dibattuti tra gli studiosi. Assisi: Giotto e gli altri.  La dif...

Andrea Mantegna. Polittico di san Luca. 1453-55. Tempera su tavola. Milano, Brera.   Primo importante lavoro del periodo giovanile di Andrea Mantegna, il Polittico di San Luca, rappresenta un'affascinante sintesi di tradizione medievale, visione rinascimentale e originale interpretazione personale, ponendosi ai nostri occhi come un vero "monumento", ricco di riferimenti culturali veramente interessanti.  Il dipinto di Mantegna, oltre ad inserirsi nel corso delle ricerche espressive rinascimentali, offre quindi numerosi spunti che evidenziano l'ampia e raffinata cultura dell'artista, che non si esaurisce soltanto nella sua nota conoscenza dell'antico.

Andrea Mantegna. Polittico di san Luca. Pannello centrale con san Luca.1453-55. Tempera su tavola. Milano, Brera.   Eseguito per la chiesa di Santa Giustina a Padova, il polittico di Mantegna è dedicato ai santi protettori della città. Gli undici pannelli che lo compongono sono concepiti secondo una straordinaria unità d'insieme, grazie alla funzione della luce e della prospettiva.

Tra i maggiori interpreti della pittura barocca, Artemisia Gentileschi ha elaborato uno stile di grande forza espressiva, carico di pathos e sensualità.   Artemisia Gentileschi. Giuditta con la sua ancella. 1618-1619. Olio su tela.  Palazzo Pitti, Firenze

Guido Cagnacci. La morte di Cleopatra. 1658.  Olio su tela.  153 × 168,5 cm. Vienna, Kunsthistorisches Museum    La pittura di Guido Cagnacci si esprime con un naturalismo sensuale e raffinato, calato in una dimensione profondamente umana. 

Caravaggio. I bari. 1595 ca. Olio su tela, 91,5 × 128,2 cm. Fort Worth, Kimbell Art Museum.   Con l'imitazione fedele del mondo fisico, Caravaggio sovverte le regole del classicismo e introduce in pittura il principio di osservazione scientifica della realtà. Ma le sue opere si aprono anche su un universo simbolico carico di messaggi e insegnamenti morali.