“progettazione”

...astici.L'attento rigore formale che accompagna la progettazione si muove tra spunti di luce e simultaneità, la dimensione plastica si articola ...

Jacques-Louis David. Ritratto dei coniugi Lavoisier. 1788. Olio su tela. New York, Metropolitan.     L'eleganza consiste tanto nel vestito quanto nel modo di portarlo...Così, in fatto di abbigliamento, l'eleganza consiste  nella minuziosa ricerca di particolari. E non tanto la semplicità del lusso, quanto il lusso della semplicità. Honoré de Balzac, Trattato della vita elegante, 1830   Tra espressione personale e necessità sociale, la moda è un fenomeno culturale molto concreto ma anche piuttosto sfuggente alle definizioni: al tempo stesso imprevedibile e sistematico , come lo definì Bartes.  Fa parte dell'arte, ma è soprattutto un'arte in sé, ed è una dimensione in cui avviene un continuo gioco di scambi tra l'essere e l'apparire. Inoltre l'abito può essere  frutto di una scelta personalissima, ma è anche l'espressione di un fenomeno collettivo. In questa sezione proponiamo alcuni articoli sulla storia della moda seguendo i passaggi fondamentali della sua evoluzione.

Giovanni Boldini. Attraversando la strada.1875. Olio su tela, 46x37,5 cm. Clark Institute, Williamstown, Massachusetts   Tra la fine del'800 e l'inizio del '900 Il settore della moda comincia a diventare uno dei più imponenti fenomeni economici del mondo occidentale. Nelle città più vivaci e moderne gli atelier dei sarti divennero i luoghi di ritrovo esclusivi dell'alta società.

David Tenier, La galleria dell'Arciduca Leopoldo Guglielmo a Bruxelles. 1651 ca.Olio su tela.  Vienna, Kunsthistorisches Museum   Dal collezionismo alle famiglie di artisti, dai generi iconografici ai problemi di attribuzione, dalle tecniche aristiche alle mostre da ricordare, molti sono i temi che ruotano intorno all'arte. In questa sezione si raccolgono articoli e riflessioni su tematiche diverse ma sempre legate al mondo dell'arte.

Come già Piranesi, anche Adam interpretò con grande libertà e apertura mentale i modelli greci e romani, ottenendo nelle sue architetture soluzioni molto originali, nuove e moderne, spesso lontane dal rigorismo severo di altri esponenti del neoclassicismo inglese. Robert Adam. Kenwood House. 1767-69. Hampstead, Inghilterra. Foto di Mikegr  Di user:Mikegr - Opera propria, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=18904  

  Andrea Mantegna. Oculo nella Camera degli sposi. Affresco 1465-74 Mantova, Castello di San Giorgio   Uno degli artisti più originali del '400 è Andrea Mantegna. La sua opera accoglie molti aspetti della cultura artistica rinascimentale: una profonda conoscenza dell'antichità classica, uno spettacolare spazio prospettico, la dimensione eroica della figura umana e una complessa e affascinante trama simbolica.

  Gianlorenzo Bernini. Cattedra di san Pietro. 1656-65. Bronzo dorato, stucchi e marmo. Roma, Basilica di San Pietro. Foto di Dnalor   Massimo rappresentante del gusto barocco, l'arte di Gianlorenzo Bernini ha dominato sulla città di Roma in più di sessant'anni, creando con il suo lavoro il nuovo immaginario figurativo della Chiesa trionfante.

Filippo Brunelleschi. Facciata dello Spedale degli Innocenti. Part. 1417-36. Firenze, Piazza della Santissima Annunziata. Foto di  Sailko   Uomo di mirabile ingegno, come venne definito da Antonio Manetti nel suo scritto sugli "uomini illustri di Firenze" del 1488, Filippo Brunelleschi fu il grande iniziatore del Rinascimento, genio dell'architettura ma anche colui che, con l'invenzione della prospettiva, avviò il moderno metodo progettuale.

Donatello. Miracolo dell'asina. Bassorilievo. Bronzo e argento. 1446-53. Altare del Santo. Basilica di Sant'Antonio. Padova   Tema centrale dell'opera di Donatello è l'uomo: la dimensione umana in tutta la sua profondità il tema costante della ricerca artistica dello scultore fiorentino. Nella sua lunga carriera, Donatello ha saputo rappresentare in modo realistico il mondo delle emozioni in tutte le sue sfaccettature, dalla dolcezza più soave alla crudeltà, dalla gioia al dolore più straziante.

  L. B. Alberti. Facciata di Santa Maria Novella. 1439-42. Firenze   Il principale ideale estetico di Leon Battista Alberti è l'armonia proporzionale: una regola di rapporti geometrico-matematici ispirati all'arte antica, alle forme naturali e alla musica. L'architettura è vista come un'ordinata composizione di volumi pieni e spazi vuoti.