“caravaggio”

Caravaggio. I bari. 1595 ca. Olio su tela, 91,5 × 128,2 cm. Fort Worth, Kimbell Art Museum.   Con l'imitazione fedele del mondo fisico, Caravaggio sovverte le regole del classicismo e introduce in pittura il principio di osservazione scientifica della realtà. Ma le sue opere si aprono anche su un universo simbolico carico di messaggi e insegnamenti morali.

Annibale e Ludovico Carracci. La giovinezza di Giasone. Storie di Giasone e Medea. 1584 ca. Affresco. Palazzo Fava, Bologna   Il momento di fioritura politica e culturale attraversato dalla città di Bologna tra la fine del XV e il XVII secolo è rappresentato dai numerosi monumenti e opere d'arte di grande valore.

David Tenier, La galleria dell'Arciduca Leopoldo Guglielmo a Bruxelles. 1651 ca.Olio su tela.  Vienna, Kunsthistorisches Museum   Dal collezionismo alle famiglie di artisti, dai generi iconografici ai problemi di attribuzione, dalle tecniche aristiche alle mostre da ricordare, molti sono i temi che ruotano intorno all'arte. In questa sezione si raccolgono articoli e riflessioni su tematiche diverse ma sempre legate al mondo dell'arte.

...Alfa Editoriale. Cittadella, Padova, 1986AA. Caravaggio e il suo tempo. Electa, Napoli 1985.G. C. Argan. L'arte italiana dal Rinascimento al Neoc...

Caravaggio. Canestra di frutta. 1597-1600. Olio su tela. Milano, Pinacoteca Ambrosiana   Nella storia dell'arte la natura morta è un genere dedicato al mondo degli oggetti, artificiali o naturali. Accanto alla finalità decorativa, la rappresentazione delle cose, dei fiori recisi o del cibo, è spesso un invito alla riflessione, alla lettura del mondo e della vita guidata da simboli, allusioni e significati nascosti.

... pittura italiana: il Bacco degli Uffizi   Caravaggio. Bacco. 1593-94. Olio su tela. cm. 95X85 Firenze, Uffizi Per un approfondimento su quest...

Personaggio chiave tra Rinascimento e Barocco, Annibale Carracci è il principale esponente del classicismo naturalistico, è un grande protagonista della rivoluzione culturale che caratterizza la pittura del XVII secolo in Italia.   Annibale Carracci, Agostino Carracci. Galleria Farnese. Affresco 1598-1606. Roma, Palazzo Farnese. Foto di Andrea Gennari

Tra i maggiori interpreti della pittura barocca, Artemisia Gentileschi ha elaborato uno stile di grande forza espressiva, carico di pathos e sensualità.   Artemisia Gentileschi. Giuditta con la sua ancella. 1618-1619. Olio su tela.  Palazzo Pitti, Firenze

Paul Cézanne. Montagna di Sainte-Victoire, 1904-06. Olio su tela.  Kunsthaus Zürich   Cézanne è uno dei pilastri dell'arte moderna. La rappresentazione della forma e dello spazio mediante la sua celebre 'pennellata costruttiva', ha  aperto la strada al cubismo e alle correnti del Novecento.

Gustave Courbet. La filatrice.1853. Olio su tela, 91 x 115 cm, Musée Fabre, Montpellier   La componente più rivoluzionaria della pittura di Courbet è l'attenzione al dato concreto. L'artista è solito ritrarre personaggi in modo spontaneo, senza ricorrere a una messa in posa "decorosa".