“reperto”

  Basilica di Santa Maria. IX secolo. Veduta della cripta. Badia Prataglia   Badia Prataglia sorge in una gola in cui confluisce il fosso Archiano d'Isola nel torrente Archiano, circondata dai folti boschi della Foresta casentinese. Ai numerosi percorsi naturalistici si aggiunge il caratteristico borgo ottocentesco, disseminato sulle alture e la millenaria Abbazia di Santa Maria.  

    Veduta di due terramare del Parco Archeologico di Montale. Età del bronzo (Ricostruzione).    

Michelangelo. Sibilla Libica. 1512. Affresco. Cappella Sistina, Roma, Vaticano   L'arte è una missione sociale che ha per scopo di ingentilire l'animo e civilizzare i popoli. (Enrico Prampolini, 1912)   Definita come una scienza autonoma finalizzata allo studio dei fenomeni artistici, la Storia dell'arte si occupa di oggetti molto speciali: le opere d'arte. Le opere d'arte sono oggetti complessi, sulla cui definizione si sono soffermati filosofi e studiosi che li hanno considerati prodotti dell'ingegno di artisti e civiltà, esempi di cultura e di stile, espressione di significati, manifestazioni di bellezza, fonte di benessere interiore.   In questo articolo sono tracciate le linee essenziali della storia dell'arte, ma in gran parte di questo sito vengono chiariti gli aspetti dell'arte nella storia, prendendo in esame le opere, gli artisti, gli stili, i luoghi d'arte, per conoscerli e farli conoscere. 

Andrea Mantegna. Adorazione dei Magi. 1462-64. Tempera su tavola. Firenze, Uffizi.     L'Adorazione dei Magi di Andrea Mantegna è un'opera piena di simboli riferiti alla passione di Cristo e al tema del sacrificio. Realizzata dall'artista veneto all'inizio del suo soggiorno a Mantova presso la corte dei Gonzaga, è ricca di riferimenti religiosi e politici.

Andrea Mantegna. Martirio e trasporto del corpo di San Cristoforo. 1448-57. Affresco. Padova, Cappella Ovetari.   Nella pittura di Mantegna si compie una originale sintesi tra osservazione della natura e gusto classico, in una visione realistica tutta rinascimentale, affidata soprattutto all'uso della prospettiva.

Andrea Mantegna. Pala di San Zeno. 1457-60. Verona. Chiesa di San Zeno.     La Pala di San Zeno a Verona è il capolavoro che conclude l'attività giovanile di Andrea Mantegna. Lo spettacolare polittico accoglie lo spettatore e sorprende per gli incredibili effetti di luce e illusione spaziale.  

La pittura tormentata di Francis Bacon rivela una visione sconcertante. Nei suoi dipinti l'espressione angosciata in cui trapela il suo drammatico vissuto personale si intreccia con un'amara riflessione sul proprio tempo, lacerato tra i due conflitti mondiali.

Orazio Gentileschi. Suonatrice di liuto. 1612-1620. Olio su tela. National Gallery, Washington D.C.   Uno degli aspetti più moderni della produzione di Orazio sta nell'intrecciarsi dell'arte con la vita. Come modelli Orazio sceglie le persone che conosce, che fanno parte della sua vita di tutti i giorni.

Francesco Hayez. Ritratto di Matilde Juva Branca. 1851. Olio su tela. Museo d'Arte Moderna, Milano.   Basandosi su un repertorio storico, medievale e patriottico, Hayez abbraccia i temi caratteristici del Romanticismo, ma li esprime con un linguaggio in cui il disegno accademico e classicheggiante si fonde con un colore decisamente espressivo.

    Per tutta la sua lunga vita Michelangelo sostenne, continuamente e con tenacia, di essere prima di tutto uno scultore. Eppure nessun altro artista è stato in pittura come in scultura e in architettura, ugualmente valente e inimitabile.