“gesso”

Giotto. Crocifisso. 1280 ca. Tempera su tavola. Santa Maria Novella. Firenze. Foto di Rufus46     Le croci dipinte, genere pittorico tipico dell'arte medioevale, venne introdotto in Italia a partire dal XII secolo da scuole di ambito toscano e umbro, in particolare nella zona di Spoleto. Di qui ebbero una larghissima diffusione in tutta Europa, almeno fino al XIV secolo. 

  Andrea Mantegna. Oculo nella Camera degli sposi. Affresco 1465-74 Mantova, Castello di San Giorgio   Uno degli artisti più originali del '400 è Andrea Mantegna. La sua opera accoglie molti aspetti della cultura artistica rinascimentale: una profonda conoscenza dell'antichità classica, uno spettacolare spazio prospettico, la dimensione eroica della figura umana e una complessa e affascinante trama simbolica.

Giorgio Vasari. Frontespizio a Vita di Andrea Mantegna pittore mantovano.  Incisione. In: Le vite de’ piu eccellenti pittori, scultori, et architettori. 1568   Il testo originale e completo di Giorgio Vasari su Andrea Mantegna tratto dalle Le vite de’ piu eccellenti pittori, scultori, et architettori del 1568  

  Antonio Canova. Amore e Psiche. 1793. Marmo, 155 × 168 × 101 cm.  Parigi, Louvre   In una sintesi perfetta tra forme naturali e bellezza ideale, l'arte di Canova si esprime attraverso una raffinatissima lavorazione del marmo. Sotto le sue mani il materiale inerte della pietra prende vita con effetti di morbidezza e trasparenza insuperabili.

Edgar Degas. La stella. 1876-78. Pastello e inchiostro su carta. 44,2X34,3 cm. Philadelphia Museum of Art.   Lo stile di Degas rappresenta una posizione indipendente rispetto al gruppo degli Impressionisti. Non rinuncia al disegno e alla forma costruttiva, ma con i suoi tagli obliqui e gli effetti di luce fissa sulla tela gli attimi della vita rubati con le sue macchie di colore.

Donatello. Miracolo dell'asina. Bassorilievo. Bronzo e argento. 1446-53. Altare del Santo. Basilica di Sant'Antonio. Padova   Tema centrale dell'opera di Donatello è l'uomo: la dimensione umana in tutta la sua profondità il tema costante della ricerca artistica dello scultore fiorentino. Nella sua lunga carriera, Donatello ha saputo rappresentare in modo realistico il mondo delle emozioni in tutte le sue sfaccettature, dalla dolcezza più soave alla crudeltà, dalla gioia al dolore più straziante.

Francesco Hayez. Ritratto di Matilde Juva Branca. 1851. Olio su tela. Museo d'Arte Moderna, Milano.   Basandosi su un repertorio storico, medievale e patriottico, Hayez abbraccia i temi caratteristici del Romanticismo, ma li esprime con un linguaggio in cui il disegno accademico e classicheggiante si fonde con un colore decisamente espressivo.

Galeazzo Mondella, detto il Moderno. Ercole e Anteo. 1488-89. Placcheta in bronzo. Norimberga, Museo Nazionale Germanico Foto di I, Sailko

Jan e Hubert Van Eyck. Polittico di Gand. 1426-32. Olio su tavola. Gand, Cattedrale di San Bavone.    

    Assurbanipal a caccia di leoni. 645-635 a.C.  Bassorilievo in alabastro dal Palazzo Nord di Ninive. Londra, British Museum. Foto di Osama Shukir Muhammed Amin   Anche per un popolo così dedito alla guerra come è stato quello degli Assiri le arti figurative sono rappresentate da grandi capolavori. A partire da Sargon II, l'impero degli Assiri poteva vantare alcune delle città più belle del mondo antico.