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  Jean-Frédéric Bazille. Riunione di famiglia. 1867. Olio su tela. Parigi, Museo d'Orsay     Bazille fu uno tra i più convinti pionieri dell'impressionismo, i suoi lavori mostrano una particolare linea espressiva. Bazille riuscì a catturare il momento sfuggente di uno stato d'animo, fissato in un istantaneo contesto di luce e colore.

Edgar Degas. La stella. 1876-78. Pastello e inchiostro su carta. 44,2X34,3 cm. Philadelphia Museum of Art.   Lo stile di Degas rappresenta una posizione indipendente rispetto al gruppo degli Impressionisti. Non rinuncia al disegno e alla forma costruttiva, ma con i suoi tagli obliqui e gli effetti di luce fissa sulla tela gli attimi della vita rubati con le sue macchie di colore.

Silvestro Lega. Il pergolato. 1868. Olio su tela. Milano, Pinacoteca di Brera.     La pittura di Silvestro Lega si indirizza verso una rigorosa essenzialità compositiva, anche le forme si definiscono secondo una semplicità  geometrica. Attraverso la tecnica della pittura "a macchia" ricerca nuovi valori del colore.

Edouard Manet. Il bar delle Folies Bergère. 1881-1882. Olio su tela, 96×130 cm, Courtauld Institute of Art, Londra   Insofferente ad ogni regola imposta, Edouard Manet portò nella pittura una visione personalissima e ineditta. Mantenne sempre una posizione autonoma ed estremamente libera, anche rispetto al gruppo degli Impressionisti. Dipinse la vita moderna con straordinaria immediatezza e vivacità.

Camille Pissarro. Boulevard Montmatre, effetto notte. Olio su tela, 55×65 cm. National Gallery, Londra   Nella pittura di Pissarro l'attimo percepito attraverso l'emozione suscitata dallo spettacolo della natura viene restituito attraverso l'uso dei colori e della luce.

Pierre-Auguste Renoir. Sulla terrazza. 1881. Olio su tela. 100×80 cm. The Art Institute, Chicago   " ....Vuole che le dica quali sono, per me, le due qualità dell'arte? Dev'essere indescrivibile ed inimitabile ... L'opera d'arte deve afferrarti, avvolgerti, trasportarti» P. A. Renoir

Theodore Rousseau. Grande quercia, Apremont. 1850-52. Olio su tela. Parigi, Louvre   I paesaggi di Rousseau rivelano uno sguardo contemplativo, in cui la pittura sembra rivelare la vita segreta delle piante e degli organismi viventi, catturando ogni effetto atmosferico e ogni sensazione.  

Alfred Sisley. La nebbia, Voisins.1874. Olio su tela, 50×65 cm. Museo d'Orsay, Parigi     «Sisley ha vissuto l'esistenza disinteressata e profonda del paesaggista innamorato della natura, lontano dalla vita sociale .... Possiamo sperare che egli abbia finalmente conosciuto la serenità e la felicità che ha espresso nelle sue opere piene di verità e di luce» Gustave Geffroy

Claude Monet. Impressione, levar del sole. 1872. Olio su tela. Parigi, Museo Marmottan   Basato sullo studio della luce e del colore, una tecnica rapidissima e una raffinata capacità di cogliere l'impressione momentanea e sfuggente della natura, l'impressionismo non solo è "un nuovo modo di vedere", ma apre nuove strade, piene di conseguenze, verso il secolo successivo.

Georges Seurat. Una domenica pomeriggio all'isola della Grande Jatte. 1884-86. Olio su tela. Chicago, Art Institute   Con una tecnica metodica e servendosi di un'analisi scientifica del colore, Seurat e Signac superarono la visione fugace ed istintiva dell’Impressionismo, ottenendo scene più astratte e sospese nel tempo.