“vitruvio”

Michelangelo. Volta della Cappella Sistina. 1508-12. Affresco. Roma, Vaticano.     Nella parte iniziale del XVI secolo Roma conosce un momento di eccezionale fioritura artistica, promossa dai papi e dalle più facoltose famiglie romane. Da Giulio II a Leone X vengono incaricati i maggiori artisti del momento per realizzare capolavori cvhe hanno rappresentato modelli assoluti nell'arte fino all'età moderna.

Michelangelo. Sibilla Libica. 1512. Affresco. Cappella Sistina, Roma, Vaticano   L'arte è una missione sociale che ha per scopo di ingentilire l'animo e civilizzare i popoli. (Enrico Prampolini, 1912)   Definita come una scienza autonoma finalizzata allo studio dei fenomeni artistici, la Storia dell'arte si occupa di oggetti molto speciali: le opere d'arte. Le opere d'arte sono oggetti complessi, sulla cui definizione si sono soffermati filosofi e studiosi che li hanno considerati prodotti dell'ingegno di artisti e civiltà, esempi di cultura e di stile, espressione di significati, manifestazioni di bellezza, fonte di benessere interiore.   In questo articolo sono tracciate le linee essenziali della storia dell'arte, ma in gran parte di questo sito vengono chiariti gli aspetti dell'arte nella storia, prendendo in esame le opere, gli artisti, gli stili, i luoghi d'arte, per conoscerli e farli conoscere. 

...gli archi dipinti di Sodoma con le regole di Vitruvio, riportate nei Quattro libri dell'architettura di Andrea Palladio, da un mio...

...oduli egiziani o del canone proposto da Policleto.Vitruvio nel suo trattato espone le regole proporzionali per gli ordini architettonici ma fa riferim...

...ale, l'esempio più noto è quello di Vitruvio, vissuto nel I secolo.Nel Medioevo, soprattutto l'Alto Medioevo e l'epoca Romanica, esiston...

  L. B. Alberti. Facciata di Santa Maria Novella. 1439-42. Firenze   Il principale ideale estetico di Leon Battista Alberti è l'armonia proporzionale: una regola di rapporti geometrico-matematici ispirati all'arte antica, alle forme naturali e alla musica. L'architettura è vista come un'ordinata composizione di volumi pieni e spazi vuoti.

Andrea Palladio. Villa Foscari, "La Malcontenta". 1560 ca. Malcontenta sul Brenta.   Le costruzioni di Andrea Palladio sono eleganti e solenni ma anche ariose e leggere. Con la loro funzionalità anticipano molte soluzioni moderne.

Raffaello Sanzio. Trionfo di Galatea. 1511-12. Affresco. Villa Farnesina, Roma.   In uno stile inconfondibile, dal linguaggio chiaro e disteso, Raffaello è il più grande interprete della civiltà rinascimentale. Seppe fondere la più alta tradizione quattrocentesca con gli apporti più innovativi del cinquecento in una visione completa, personale e perfettamente unitaria.   

    Cavalli alati di Tarquinia. IV-IIIsec. a. C. Lastra architettonica fittile dal tempio dell'Ara della Regina. Museo archeologico nazionale tarquiniense. Foto di Ulrich Mayring   L'arte etrusca rivela una cultura ricca e articolata, aperta ai contatti con altre civiltà, un linguaggio originale e tecniche raffinatissime.

    Saturnia Tellus. Ara Pacis Augustae. Rilievo della facciata posteriore. 13 a. C. Roma  Foto di Luciano Tronati      All'inizio della sua storia Roma conobbe solo l'arte proveniente dai saccheggi delle città conquistate. Come conseguenza all'accaparramento dei bottini di guerra e alla frenesia di collezionismo dei patrizi, i romani incominciarono ad interessarsi all'arte, oggetto di prestigio e simbolo di affermazione sociale. Ma è con l'età imperiale e la richiesta di opere di carattere ufficiale che si definì uno stile romano autonomo, fino a diventare un modello culturale di grandissimo valore, identificato nell'ideale classico.