“sant'andrea”

Andria, Piazza Duomo.   Andria è una tappa interessante per le sue antiche chiese, i tesori di pittura e scultura, i palazzi e lo splendido Castel del Monte. L'arte in questa deliziosa città pugliese è documentata con opere che vanno dal medioevo fino all'età moderna.

  Andrea Mantegna. Oculo nella Camera degli sposi. Affresco 1465-74 Mantova, Castello di San Giorgio   Uno degli artisti più originali del '400 è Andrea Mantegna. La sua opera accoglie molti aspetti della cultura artistica rinascimentale: una profonda conoscenza dell'antichità classica, uno spettacolare spazio prospettico, la dimensione eroica della figura umana e una complessa e affascinante trama simbolica.

Andrea Mantegna. Adorazione dei Magi. 1462-64. Tempera su tavola. Firenze, Uffizi.     L'Adorazione dei Magi di Andrea Mantegna è un'opera piena di simboli riferiti alla passione di Cristo e al tema del sacrificio. Realizzata dall'artista veneto all'inizio del suo soggiorno a Mantova presso la corte dei Gonzaga, è ricca di riferimenti religiosi e politici.

Andrea Mantegna. Circoncisione. 1462 ca. Tempera su tavola. Firenze, Uffizi   L'episodio evangelico della circoncisione di Gesù è ambientato da Mantegna in una sontuosa ambientazione classica e rinascimentale.

  La Domus Nova. Mantova. Foto di Klaus Graf    In vista del Concilio di Mantova del 1458, la città dei Gonzaga venne trasformata in uno delle più importanti città del Rinascimento, grazie all'opera di alcuni tra i maggiori protagonisti dell'arte del '400.

Benedetto Antelami. Deposizione di Cristo dalla croce. 1178. Marmo rosso. Parma, Duomo   Con uno stile personalissimo e un'ampia cultura figurativa, Antelami riesce a creare una raffinata sintesi tra tradizione e innovazione, segnando il passaggio dalla civiltà romanica a quella gotica italiana.

  Gianlorenzo Bernini. Cattedra di san Pietro. 1656-65. Bronzo dorato, stucchi e marmo. Roma, Basilica di San Pietro. Foto di Dnalor   Massimo rappresentante del gusto barocco, l'arte di Gianlorenzo Bernini ha dominato sulla città di Roma in più di sessant'anni, creando con il suo lavoro il nuovo immaginario figurativo della Chiesa trionfante.

Guido Cagnacci. La morte di Cleopatra. 1658.  Olio su tela.  153 × 168,5 cm. Vienna, Kunsthistorisches Museum    La pittura di Guido Cagnacci si esprime con un naturalismo sensuale e raffinato, calato in una dimensione profondamente umana. 

Cimabue. Maestà con San Francesco. Affresco. 1285-88. Assisi, Basilica di San Francesco.   Cimabue fu un artista di sensibilità straordinaria, capace di introdurre nelle sue opere una dimensione umana del tutto nuova, muovendosi verso il superamento della tradizione bizantina.

  L. B. Alberti. Facciata di Santa Maria Novella. 1439-42. Firenze   Il principale ideale estetico di Leon Battista Alberti è l'armonia proporzionale: una regola di rapporti geometrico-matematici ispirati all'arte antica, alle forme naturali e alla musica. L'architettura è vista come un'ordinata composizione di volumi pieni e spazi vuoti.