“maddalena”

... La Maddalena conservata nel Museo dell'Opera del Duomo di Firenze appartiene all'ultimo decennio di vita di Donatello e nonostante la mancanza di una...

...506 Raffaello dipinse i ritratti di Agnolo Doni e Maddalena Strozzi, entrambi alla Galleria Palatina di Firenze. Si tratta degli stessi coniugi per il...

...sue ultime opere.   Artemisia Gentileschi. Maddalena penitente. Olio su tela. cm. 122X97. Cattedrale di Siviglia Artemisia conosce C...

Michelangelo. Sacra famiglia. 1503-04. Tempera grassa su tavola. Firenze, Uffizi   La tradizione del dono prezioso in occasione dei matrimoni viene continuata nel Rinascimento con dipinti richiesti dalle famiglie signorili ai più grandi maestri dell'epoca.

  Andrea Mantegna. Oculo nella Camera degli sposi. Affresco 1465-74 Mantova, Castello di San Giorgio   Uno degli artisti più originali del '400 è Andrea Mantegna. La sua opera accoglie molti aspetti della cultura artistica rinascimentale: una profonda conoscenza dell'antichità classica, uno spettacolare spazio prospettico, la dimensione eroica della figura umana e una complessa e affascinante trama simbolica.

  Gianlorenzo Bernini. Cattedra di san Pietro. 1656-65. Bronzo dorato, stucchi e marmo. Roma, Basilica di San Pietro. Foto di Dnalor   Massimo rappresentante del gusto barocco, l'arte di Gianlorenzo Bernini ha dominato sulla città di Roma in più di sessant'anni, creando con il suo lavoro il nuovo immaginario figurativo della Chiesa trionfante.

Guido Cagnacci. La morte di Cleopatra. 1658.  Olio su tela.  153 × 168,5 cm. Vienna, Kunsthistorisches Museum    La pittura di Guido Cagnacci si esprime con un naturalismo sensuale e raffinato, calato in una dimensione profondamente umana. 

Donatello. Miracolo dell'asina. Bassorilievo. Bronzo e argento. 1446-53. Altare del Santo. Basilica di Sant'Antonio. Padova   Tema centrale dell'opera di Donatello è l'uomo: la dimensione umana in tutta la sua profondità il tema costante della ricerca artistica dello scultore fiorentino. Nella sua lunga carriera, Donatello ha saputo rappresentare in modo realistico il mondo delle emozioni in tutte le sue sfaccettature, dalla dolcezza più soave alla crudeltà, dalla gioia al dolore più straziante.

Giotto. Natività di Gesù. Dett. Affresco. 1303-06. Padova, Cappella Scrovegni.     Le pitture di Giotto offrono immagini estremamente chiare, comprensibili delle situazioni che rappresentano. Espressioni, atteggiamenti e gesti dei suoi personaggi riflettono sentimenti ed emozioni profondamente umane e senza tempo. I colori, la luce e l'armonia delle sue composizioni hanno un forte potere di attrazione, producono un impatto visivo a cui è impossibile sfuggire.

Raffaello Sanzio. Trionfo di Galatea. 1511-12. Affresco. Villa Farnesina, Roma.   In uno stile inconfondibile, dal linguaggio chiaro e disteso, Raffaello è il più grande interprete della civiltà rinascimentale. Seppe fondere la più alta tradizione quattrocentesca con gli apporti più innovativi del cinquecento in una visione completa, personale e perfettamente unitaria.