“leon_battista_alberti”

  L. B. Alberti. Facciata di Santa Maria Novella. 1439-42. Firenze   Il principale ideale estetico di Leon Battista Alberti è l'armonia proporzionale: una regola di rapporti geometrico-matematici ispirati all'arte antica, alle forme naturali e alla musica. L'architettura è vista come un'ordinata composizione di volumi pieni e spazi vuoti.

Andrea della Robbia. Natività e adorazione dei pastori.1515 ca. Dett. Chiesa di San Lorenzo. Bibbiena   Il Parco Nazionale delle Foreste Casentinesi è una scenografia spettacolare che racchiude un territorio di grande ricchezza artistica e storica. Borghi, pievi, palazzi e castelli racchiudono al loro interno incredibili tesori di pittura e scultura.

Michelangelo. Sibilla Libica. 1512. Affresco. Cappella Sistina, Roma, Vaticano   L'arte è una missione sociale che ha per scopo di ingentilire l'animo e civilizzare i popoli. (Enrico Prampolini, 1912)   Definita come una scienza autonoma finalizzata allo studio dei fenomeni artistici, la Storia dell'arte si occupa di oggetti molto speciali: le opere d'arte. Le opere d'arte sono oggetti complessi, sulla cui definizione si sono soffermati filosofi e studiosi che li hanno considerati prodotti dell'ingegno di artisti e civiltà, esempi di cultura e di stile, espressione di significati, manifestazioni di bellezza, fonte di benessere interiore.   In questo articolo sono tracciate le linee essenziali della storia dell'arte, ma in gran parte di questo sito vengono chiariti gli aspetti dell'arte nella storia, prendendo in esame le opere, gli artisti, gli stili, i luoghi d'arte, per conoscerli e farli conoscere. 

Michelangelo. Sacra famiglia. 1503-04. Tempera grassa su tavola. Firenze, Uffizi   La tradizione del dono prezioso in occasione dei matrimoni viene continuata nel Rinascimento con dipinti richiesti dalle famiglie signorili ai più grandi maestri dell'epoca.

La tecnica nell'arte.   L'insieme delle regole delle scelte metodologiche, dei procedimenti operativi messi in atto dagli artisti nel corso del loro lavoro è ciò che viene chiama...

  Andrea Mantegna. Oculo nella Camera degli sposi. Affresco 1465-74 Mantova, Castello di San Giorgio   Uno degli artisti più originali del '400 è Andrea Mantegna. La sua opera accoglie molti aspetti della cultura artistica rinascimentale: una profonda conoscenza dell'antichità classica, uno spettacolare spazio prospettico, la dimensione eroica della figura umana e una complessa e affascinante trama simbolica.

  La Domus Nova. Mantova. Foto di Klaus Graf    In vista del Concilio di Mantova del 1458, la città dei Gonzaga venne trasformata in uno delle più importanti città del Rinascimento, grazie all'opera di alcuni tra i maggiori protagonisti dell'arte del '400.

Donatello. Miracolo dell'asina. Bassorilievo. Bronzo e argento. 1446-53. Altare del Santo. Basilica di Sant'Antonio. Padova   Tema centrale dell'opera di Donatello è l'uomo: la dimensione umana in tutta la sua profondità il tema costante della ricerca artistica dello scultore fiorentino. Nella sua lunga carriera, Donatello ha saputo rappresentare in modo realistico il mondo delle emozioni in tutte le sue sfaccettature, dalla dolcezza più soave alla crudeltà, dalla gioia al dolore più straziante.

  Piero della Francesca. Resurrezione di Cristo. 1458-74. Affresco. Museo Civico, San Sepolcro    L'opera  di Piero della Francesca aprì nuove possibilità espressive nell'arte del '400. Sviluppò gli studi sulla prospettiva e sulla matematica fondendo la visione "armonica" e spaziale del rinascimento italiano con quella fiamminga

Raffaello Sanzio. Il Parnaso. Dett. 1508-11. Affresco. Stanza della Signatura, Vaticano, Roma     Nel Cinquecento gli ideali quattrocenteschi svoltano verso un gusto di maggiore ampiezza formale, monumentale e classica, dove la concezione dell'uomo e del mondo giunge ad abbracciare l'universo. Questa breve stagione, che presto devia verso il Manierismo, muove da Leonardo e culmina in Raffaello.