Giovanni Fattori. Barocci romani
Giovanni Fattori. Barocci Romani. 1872-73. Tempera su tela. Galleria d'Arte Moderna, Firenze
Con una composizione fortemente essenziale e la tecnica a macchie, L'opera di Giovanni Fattori è uno dei quadri che trasmettono con maggiore intensità il senso della vita e della condizione tragica dell'uomo.
Il muro dell'ineluttabilità
Dipinto a tempera, Barocci romani è uno dei quadri più apprezzati che Giovanni Fattori ha creato durante il suo soggiorno romano del 1873. Accanto all'alta qualità pittorica ottenuta con un minimo di elementi, al senso di verità, alla resa particolarmente coinvolgente che cattura lo spettatore nella scena, l'opera ha anche il pregio di offrire una testimonianza storica fondamentale di quella che era la vita contadina nelle campagne italiane dell'Ottocento.
I barocci
Il baroccio, chiamato anche biroccio, era un carretto rustico con un pianale composto da assi di legno e due grandi ruote che circolava nell'Ottocento in Italia centrale e meridionale per il trasporto di merci su brevi distanze. Di solito questi carretti erano trainati da animali da soma, come cavalli, muli, asini o buoi. Diversamente dai più grandi carri agricoli che appartenevano ai contadini, il biroccio era un mezzo molto più modesto, guidato da un birocciaio, il quale usava il carretto per trasportare merci su richiesta o poteva essere un venditore ambulante. Il baroccio aveva quindi una funzione simile a quella degli odierni motocarri. I barocci del quadro, essendo i mezzi di trasporto più semplici ed economici che si potevano avere, rappresentano simbolicamente lo stile di vita di una delle classi sociali più umili dell'epoca, come quelle dei barocciai.
Il muro
Nell'opera, la composizione è essenziale ed equilibrata, costruita su una geometria rigorosa e poche macchie di colore. Domina la scena il muro scrostato, elemento che assume nell'opera un valore spaziale, cromatico e simbolico.
Giovanni Fattori. Barocci Romani. 1872-73. Tempera su tela. Galleria d'Arte Moderna, Firenze
Il colore giallastro del muro è lo stesso della terra, come se anche questa, riarsa sotto il sole cocente dell'estate, si fosse calcificata. L'effetto di somiglianza visiva si collega ad una somiglianza anche materiale: muro e terra appaiono fatti della stessa sostanza e sottoposti alla stessa rovina.
Il muro che si allunga obliquamente per tutto il quadro suggerisce lo spazio che si allarga lateralmente. Disposto obliquamente, attraversa tutto il campo visivo, creando una prospettiva il cui punto di fuga esce a sinistra fuori dal quadro e si prolunga a destra. L'effetto è quello di uno spazio amplificato, che sembra dilatarsi all'infinito in un paesaggio desolato e vuoto. Ma allo stesso tempo il muro crea uno sbarramento visivo, chiude la visuale, impedisce allo sguardo dello spettatore di perdersi in profondità: l'orizzonte non si vede, tranne un frammento nell'angolo a sinistra dove il muro si interrompe. Tutta la scena si spinge in primo piano, verso lo spettatore. Le cime dei due alberi lasciano intuire che di là dal muro ci sia un altro spazio, ma questo rimane ignoto e irraggiungibile.
Le figure e il paesaggio
Le figure dei muli, dei carri e dell'uomo, dipinte a macchia, risaltano sullo sfondo luminoso e giallastro. Le pennellate, stese senza velature, giocano con i contrasti di tonalità e di intensità dei colori, costruendo volumi, proiettando ombre e rendendo materie con grande efficacia. Nella scena senza alcuna azione, in una staticità quasi metafisica, l'uomo e gli animali sono presenze senza identità, mostrati come personaggi insignificanti, ma gli atteggiamenti hanno una forte valenza espressiva: essi appaiono stremati dalla fatica e dalla spietata calura estiva. In un paesaggio quasi vuoto, dove gli unici elementi naturali sono la terra arida, due alberi e uno spicchio di cielo, tutto sembra bloccato e immobile, ogni figura è isolata dall'altra, come se il tempo venisse sospeso.
Dietro all'immagine che sembra fotografare un istante banale e indecoroso della vita contadina, si offre anche una riflessione profonda su una condizione umana ineluttabile, un destino che sembra senza scampo e non potrà mai cambiare.
A. Cocchi
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Bibliografia
Giovanni Fattori, di Mario de Micheli, Bramente editrice, Busto Arsizio 1961
B. della Chiesa, L. Binciardi. L'opera completa di Fattori, Classici dell'arte Rizzoli, Rizzoli editore, Milano 1970
R.Monti. Fattori, Art dossier, Giunti gruppo editoriale, Firenze 1995.
L. Colombo, A. Dionisio, N. Onda. G. Savarese. Opera. Arte e patrimonio nel territorio. Vol. 3. Sansoni per la Scuola. Rizzoli, Milano 2019
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