Arte dell'Ottocento
Claude Monet. I papaveri. 1873. Olio su tela, 50×65 cm. Museo d'Orsay, Parigi
L'arte dell'Ottocento si è manifestata con una pluralità di stili e una produzione artistica di altissimo livello. I capolavori creati in questo periodo hanno influenzato le tendenze artistiche successive fino ad oggi.
- Mappa arte del 1800
- Impressionismo. Mappa concettuale
- I Macchiaioli. Mappa concettuale
- Neoimpressionismo e Postimpressionismo. Mappa concettuale
- Realisti francesi. Mappa concettuale
- Realismo. Mappa concettuale
- Pittoresco e sublime: Constable e Turner. Mappa concettuale
- Caspar-David Friedrich Mappa concettuale
- Francisco Goya Mappa concettuale
- Arte del Romanticismo. Mappa concettuale
- Neoclassicismo e Beni Culturali. Mappa concettuale
- Jacques-Louis David. Mappa concettuale
- Canova. Mappa concettuale
- Neoclassicismo. Mappa concettuale
- Edgar Degas. Mappa sintetica
- Claude Monet. Mappa sintetica
- Théodore Gericault. Mappa concettuale
- Francesco Hayez. Mappa concettuale
- Eugéne Delacroix. Mappa concettuale
- Giuseppe Piermarini e il Teatro alla Scala. Mappa concettuale
La pluralità artistica dell'Ottocento
Durante l’Ottocento, gli artisti hanno risposto in modi diversi all'ondata di cambiamenti che ha investito il loro tempo. Le rivolte e i conflitti, il colonialismo, i progressi scientifici, la rivoluzione industriale, l’urbanizzazione e lo sviluppo dei trasporti e delle comunicazioni hanno prodotto nuove dinamiche sociali e trasformato profondamente la vita e la mentalità del mondo occidentale. La complessità storica e culturale si riflette nell'avvicendarsi di tendenze artistiche diverse, spesso anche contemporanee tra loro.
Ad esempio, nella prima parte del secolo, mentre il Neoclassicismo ha seguito un'ideale di bellezza ed equilibrio razionale, il Romanticismo ha enfatizzato l’emozione e interpretato la natura secondo una visione intima e sentimentale. Nel periodo centrale, il Realismo ha rappresentato in modo obbiettivo la vita quotidiana. Infine, movimenti come l’Impressionismo e il Post-Impressionismo hanno proposto una poetica più soggettiva, tecniche inedite e una grande apertura verso sviluppi futuri.
La pittura, nell'Ottocento è il campo in cui il diversificarsi delle sensibilità artistiche è stato più evidente, con influenze provenienti da musica, letteratura, teatro, filosofia e altre forme culturali. Gli sviluppi sono stati spesso sorprendenti.
Molto interessanti sono anche i campi dell'urbanistica e dell'architettura.
L'urbanistica ottocentesca ha realizzato le trasformazioni delle principali città europee e nella nascita delle metropoli americane.
Nell'architettura invece si aprono due linee principali: quella dei Revivals, più tradizionalista, orientata alla ridefinizione e ripresa degli stili architettonici del passato; e quella più innovativa della rivoluzione costruttiva dell'Architettura del Ferro, insieme alle nuove costruzioni in cemento armato.
Nella scultura, la rappresentazione della figura umana, che rimane centrale per tutto il secolo, si articola nelle diverse soluzioni espressive del Neoclassicismo, Romanticismo, Realismo, Verismo e Simbolismo.
Nel suo insieme, l'arte del XIX secolo ha gettato le basi della modernità, perché comprende numerosi capolavori e artisti che hanno saputo introdurre innovazioni culturali decisive, pieni di conseguenze per i decenni successivi. Canova, Goya, Turner, Courbet, Monet, Van Gogh..... sono solo alcuni dei protagonisti più noti di questo secolo così ricco di avvenimenti artistici.
Le principali correnti e artisti dell'Ottocento
Il fluire delle correnti artistiche ottocentesche inizia dalle forme essenziali e armoniose del Neoclassicismo per giungere a risultati che preannunciano le ricerche espressive del Novecento.
I principali stili dell'arte dell'800 sono:
- Neoclassicismo (in tutte le arti)
- Preromanticismo (in pittura)
- Romanticismo (in pittura e scultura) e Stile dei Revivals (in architettura)
- Realismo (in pittura e scultura) Architettura del ferro e Scuola di Chicago (in architettura)
- Naturalismo, Verismo e Purismo (nella scultura)
- Macchiaioli (in pittura)
- Impressionismo
- Neoimpressionismo (in pittura)
- Postimpressionismo (in pittura)
- Simbolismo (in pittura e scultura)
Neoclassicismo
Erede dell'Età dei lumi, all'alba dell'Ottocento prosegue lo stile Neoclassico: espressione di razionalità e rigore, lontano da coinvolgimenti emozionali troppo forti, basato sulle conoscenze archeologiche e sui principi del bello ideale esposti da Winckelmann. Le caratteristiche più evidenti dello stile sono:
- una visione distaccata e serena, assenza di pathos
- l'ordine compositivo chiaro e geometrico,
- forme nitide chiuse da un contorno molto preciso
- sobrietà nei dettagli e nei colori
- primi piani illuminati e in contrasto con lo sfondo
Il Neoclassicismo si è diffuso in tutta Europa e in tutte le forme artistiche, artigianali e decorative. Si è formato a partrire dalla metà del Settecento, ha attraversato l'epoca della Rivoluzione Francese e della prima rivoluzione industriale ed ha accompagnato la vicenda napoleonica per giungere fino agli anni '20.
I temi tipici di questo stile sono:
- il mito,
- il ritratto,
- scene storiche,
- monumenti funerari
Nell'architettura, accanto alle chiese, ai palazzi privati e alle regge, sorgono molti edifici di carattere pubblico come teatri, scuole, musei, ecc.
Nelle principali città europee si attuano importanti interventi urbanistici.
Principale protagonista di questo stile è lo scultore veneto Antonio Canova, che tradusse con altissimi risultati nei suoi capolavori i principi di bellezza ideale enunciati da Winckelmann. Un altro esponente importante della scultura neoclassica è il danese Bertel Thorvaldsen.
Nel campo della pittura spicca il francese Jaques-Louis David, la cui opera influenzò fortemente la pittura dei suoi tempi soprattutto in Francia. Dapprima fu interprete degli ideali politici della Rivoluzione francese, poi divenne il pittore di corte di Napoleone, celebrando la figura dell'imperatore.
Un altro grande maestroa della pittura neoclassica e della celebrazione di Napoleone è il milanese Andrea Appiani, che raggiunse fama internazionale soprattutto come ritrattista e pittore di affreschi.
L'architettura neoclassica di articola in tre tendenze principali:
- Una linea più utopistica con Etienne-Louis Boullée e Claude-Nicolas Ledoux, che proposero progetti molto ambiziosi che non fu possibile realizzare.
- Una linea più funzionalista il cui principale esponente fu il folignate Giuseppe Piermarini, autore del celebre Teatro alla Scala di Milano.
- Una linea più celebrativa e monumentale che ebbe interpreti in diversi centri europei. In Italia operano secondo questo stile Giovanni Antonio Antolini e Pietro Bianchi; in Francia Charles Percier e Pierre-François-Léonard Fontaine; in Gran Btretagna i fratelli Robert e James Adam.
Nell'ambito del neoclassicismo si definisce una tecnica accademica, che veniva insegnata nelle scuole d'arte e nelle accademie, facendo riferimento ai maestri più apprezzati del periodo. Ad esempio: nella scultura si guarda all'insegnamento di Canova, il quale raggiunge una tecnica virtuosistica nella lavorazione del marmo grazie a particolari strumenti, una precisa organizzazione del lavoro e una lunghissima fase finale di levigatura. Per la pittura si seguono le fasi del disegno realizzato con precisione, lo studio delle luci e ombre e la stesura del colore per velature. Anche nell'architettura si seguono precise fasi di lavoro, materiali e procedimenti prendendo a modello i monumenti antichi, romani e greci.
Per un approfondimento sul Neoclassicismo clicca qui.
Preromanticismo
Contemporaneamente al Neoclassicismo e in antitesi con esso si è sviluppato il Preromanticismo, tra la fine del '700 e il primo ventennio dell''800. Gli aspetti principali di questa corrente pittorica sono il carattere visionario e fantastico, gli effetti misteriosi, drammatici e teatrali, la deformazione, il ricorso al grottesco e all'assurdo, il forte impatto emozionale. Gli artisti di spicco sono lo svizzero Johann Heinrich Füssli, l'inglese William Blake e lo spagnolo Francisco Goya.
Romanticismo
Il Romanticismo è stata una corrente di enorme portata, che ha interessato soprattutto l'Europa ma ha trovato esponenti anche negli Stati Uniti d'America. Si è declinata in tanti stili nazionali e ne hanno fatto parte molti artisti famosi.
I temi più rappresentati nell'arte romantica sono:
- la natura, attraverso numerosi quadri di paesaggio ma anche scene con animali;
- la cosiddetta 'pittura di storia', riferita sia a episodi di attualità, sia ai periodi medioevale e rinascimentale;
- soggetti tratti dalla letteratura;
- scene con ambientazioni esotiche;
- ritratti.
In pittura al tema della natura si sono dedicati i paesaggisti inglesi come John Constable e William Turner; in Francia gli esponenti della Scuola di Barbizon, con a capo Théodore Rousseau, oltre a Camille Corot.
La Natura vista come manifestazione dell'Assoluto caratterizza l'opera del pittore tedesco Caspar David Friedrich. In Italia la contemplazione e la visione poetica della natura vengono espresse nelle opere della Scuola di Posillipo, di cui fa parte Giacinto Gigante.
Altri pittori francesi come Théodore Gericault e Eugéne Delacroix sono stati i principali interpreti della pittura di storia.
Un gruppo a parte è quello dei Preraffaelliti, attivo a Londra, i cui esponenti, tra i quali Dante Gabriel Rossetti e Burne Jones, si dedicarono soprattutto a temi tratti dalla letteratura.
Al recupero del Medioevo e a temi di carattere religioso e letterario si dedicarono anche i Nazareni, attivi in Germania.
In Italia il Romanticismo ha avuto un importante peso culturale, con risultati di alta qualità:
- Il veneziano Francesco Hayez ha interpretato gli ideali risorgimentali, attraverso i generi della pittura di storia e i ritratti.
- Un gruppo a parte è quello della Scapigliatura lombarda, collocabile tra Romanticismo e Realismo e parallela all'analogo gruppo letterario. I principali esponenti, come Tranquillo Cremona , Daniele Ranzoni, Sebastiano de Albertis, proposero una pittura con effetti atmosferici e sfumati, scene di vita quotidiana, episodi di storia risorgimentale e ritratti.
Sebastiano De Albertis, Garibaldi a Digione, 1877, olio su tela
- Una posizione a sè, tra Romanticismo, Realismo e Simbolismo, è occupata dalla pittura luministica e malinconica di Antonio Fontanesi, concentrata soprattutto sul tema del paesaggio e delle scene agresti.
- Per la scultura spiccano le personalità di François Rude, francese, e per l'Italia il toscano Lorenzo Bartolini, maggiore esponente del Purismo.
- Nell'ambito del Romanticismo l'architettura si esprime soprattutto con il gusto dei Revivals storici, diffuso in tutta Europa, secondo il quale vengono ripresi gli stili del passato.
- Per lo stile neogotico I maggiori protagonisti sono: Augustus Pugin, e Charles Barry, autori del Palazzo di Westminster a Londra. Il francese Eugène Viollet-le-Duc, noto per i suoi restauri di edifici medievali come la Cattedrale di Notre-Dame a Parigi. L'inglese John Nash è famoso per il suo contributo al revival neoclassico, in particolare con il Royal Pavilion a Brighton.
- Per lo stile neorinascimentale inglese l'architetto più noto è Richard Norman Shaw, che propose il gusto Queen Anne.
- Anche in Italia diversi architetti hanno giocato un ruolo cruciale nel reinterpretare e rivitalizzare stili architettonici del passato, adattandoli alle esigenze contemporanee. Tra questi:
- Camillo Boito è stato un importante teorico e praticante del neogotico e del neorinascimento, noto per i suoi restauri di edifici storici.
- Luca Beltrami è celebre per i suoi restauri, tra cui il Castello Sforzesco di Milano, lavorando principalmente nello stile neorinascimentale.
- Mariano Coppedè è stato un architetto e designer che ha lavorato nello stile neorinascimentale e neobarocco, noto per i suoi dettagli decorativi eclettici.
Anche nelle tecniche artistiche il Romanticismo si distingue nettamente dal Neoclassicismo. All'insegnamento accademico, più rigido nei procedimenti e nei modi esecutivi, si contrappone una sperimentazione più libera attraverso la quale ogni artista poteva scegliere i mezzi e i risultati più adatti ad esprimere il proprio temperamento. Ciò porta ad una grande libertà di scelta da parte dei singolo artisti e diversità nei procedimenti e nei risultati.
Il Realismo
Nell'epoca dei tumulti politici che che sconvolsero l'Europa negli anni centrali dell'Ottocento, nell'arte si manifesta il Realismo. Una intera generazione di artisti portarono nelle loro opere le nuove istanze sociali e politiche che avevano innescato i moti rivoluzionari del 1848.
In Francia Jean-Françoise Millet, Gustave Courbet e Honoré Daumier, mettono in luce, senza abbellimenti o filtri sentimentali, la realtà del loro tempo, con scene tratte dalla vita quotidiana dei contadini, degli operai e dei rappresentanti più umili della loro società. A questi artisti si deve anche un netto allontanamento dagli insegnamenti accademici riguardo alla tecnica, attraverso originali sperimentazioni pittoriche.
In Italia, la pittura di metà Ottocento si declina in diversi gruppi più vicini al Realismo:
- Il verismo napoletano è capeggiato da appresentato da a, con artisti come Gioacchino Toma, sia nella scultura con l'opera di Vincenzo Gemito.
- Domenico Miorelli introduce il Realismo visionario, un originale stile pittorico in cui convivono verismo e immaginazione.
- Ai temi trattati da Millet si avvicina la pittura dell'abruzzese Francesco Paolo Michetti, con scene di vita rurale.
- Tra realtà e immaginazione si muove tra gli anni '60 e '80, la pittura di Domenico Morelli, rappresentante del Realismo visionario.
Nella scultura italiana compare il Verismo, una corrente di forte impronta realistica, i cui maggiori maestri sono:
- Vincenzo Gemito appartiene al gruppo dei Veristi napoletani. Ha realizzato scopere di un realismo impressionante come Malatiello, del 1870.
- Il belga Constantin Meunier oltre a numerosi dipinti ha realizzato sculture che rappresentano la vita dei lavoratori, come Operaio di fonderia.
- Il francese Jean-Baptiste Carpeaux ha espresso un maggiore realismo soprattutto nei suoi ritratti, colti in movimento.
- Altri scultori propongono uno stile che all'osservazione realistica accompagna aspetti più romantici come: Giovanni Duprè, Domenico Trentacoste, Ettore Ximenes, lo scultore italo-svizzero Vincenzo Vela, il francese Jules Dalou.
Nel campo dell'architettura, nella seconda metà del secolo comincia a manifestarsi l'Architettura del ferro e del vetro con le creazioni legate soprattutto alle Esposizioni Universali, come Gustave Eiffel, noto per la colebre Torre Eiffel, Joseph Paxton, progettista del Christal Palace di Londra, Henri Labrouste, architetto della Biblioteca Sainte-Geneviève e della Biblioteca Nazionale di Francia, James Bogardus, pioniere dell’architettura in ghisa negli Stati Uniti. In Italia Giuseppe Mengoni ha progettato la Galleria Vittorio Emanuele II a Milano, che combina elementi neorinascimentali con l’uso di ferro e vetro. Giovanni Antonelli con la Mole di Torino ha combinato strutture metalliche con costruzioni in muratura.
Macchiaioli
Tutto italiano è il fenomeno dei Macchiaioli, un gruppo di pittori attivi soprattutto in Toscana. Basandosi sull'impressione visiva, sullo studio degli effetti della luce, e sulla fotografia, essi hanno introdotto la nuova tecnica della 'pittura di macchia'. I soggetti spaziano dalle vedute a scene di vita domestica a temi risorgimentali. Fanno parte del gruppo: Giovanni Fattori, Telemaco Signorini, Silvestro Lega, Nino Costa.
Impressionismo
Nato a Parigi, l'impressionismo è una delle correnti pittoriche di maggior portata dell'Ottocento, piena di influenze sulle generazioni successive e sull'arte del Novecento. Facendo riferimento alla fotografia, ai fenomeni della luce e agli studi scientifici sulla percezione visiva, gli impressionisti elaborano una tecnica sperimentale a pennellate giustapposte di colori a contrasto. Gli artisti che ne fanno parte sono maestri come Edouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley e altri.
In Italia sono entrati in rapporto con l'Impressionismo alcuni pittori che hanno lavorato portando avanti percorsi indipendenti come Giuseppe de Nittis, Federico Zandomeneghi, Giovanni Boldini.
Neoimpressionismo
Partendo dalle ricerche sull'ottica e le leggi fisiche sulla luce e sul colore, il neoimpressionismo elabora su basi scientifiche la tecnica del puntinismo. I protagonisti principali sono George Seurat e Paul Signac. Il colore viene diviso nelle sue componenti principali e accostando pennellate puntiformi viene creato il melange ottico, le forme vengono essenzializzate e stilizzate.
Postimpressionismo
Il postimpressionismo è il filone pittorico all'interno del quale si trovano esperienze artistiche diverse: la pittura concettuale e razionale di Cèzanne, l'espressività vitalistica di Van Gogh, la pittura visionaria e sognante di Gauguin e la corrente del Simbolismo che si propaga fino al Novecento.
A. Cocchi
Libri consigliati
Per una più ampia visione sull'arte dell'Ottocento consigliamo i seguenti libri:
- L'Ottocento in Italia. Le arti sorelle - il Romanticismo 1815-1848. Il testo, a cura di Carlo Sisi, offre una approfondita visione dell'arte ottocentesca italiana, analizzanto le caratteristiche e i collegamenti tra le arti maggiori e le arti applicate in ogni campo espressivo.
- L'età di Courbrt e Monet. La diffusione del realismo e dell'Impressionismo nell'Europa centrale e orientale. Il catalogo della mostra a cura di M. Goldin offre una completa raccolta di 134 dipinti provenienti da decine di musei. Il prezioso volume di Silvana editore è composto da 335 pagine e copertina rigida, arricchito da splendide riproduzioni a colori che accompagnano i testi critici.
- Il realismo da Courbet agli anni Venti di Antonello Negri. Uno studio interessante sul filone realistico della pittura dall'opera di Courbet alla visione espressionista degli anni Venti in un volume edeito da Laterza.
Il contesto storico e le principali correnti artistiche del XIX secolo sono descritti in uno schema ordinato e completo. Le spiegazioni chiare e sintetiche e le immagini con gli esempi delle opere principali fanno di questa mappa uno strumento molto efficace per la comprensione e assimilazione dei contenuti essenziali dell'arte dell'800.
Impressionismo
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Uno degli stili artistici più affascinanti dell'800 è senza dubbio l'Impressionismo. La nascita dello stile con le sue motivazioni, i caratteri fondamentali, le basi culturali e i soggetti sono spiegati e illustrati in modo chiaro dalla mappa concettuale di Geometrie fluide.
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Bibliografia
La storia dell'arte raccontata da E. H. Gombrich. Leonardo editore. Roma 1995
AA.VV. Moduli di arte - E - Dal neoclassicismo alle avanguardie. Electa - Bruno Mondadori, 2000
G. Cricco F.P. Di Teodoro. Itinerario nell'arte. Vol 3. Dall'età dei lumi ai giorni nostri. Zanichelli editore, Bologna 2005
G. Dorfles, F. Larocci, A. Vettese. Storia dell'arte. Vol. 3. L'Ottocento. Istituto Italiano Atlas Edizioni. Orio del Serio 2008
La Nuova Enciclopedia dell'Arte Garzanti, 1986
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