“infanzia”

... Un presepe che sembra intriso di ricordi d’infanzia, in una sequenza di figure composte come in un fregio antico. Il racconto si snoda tra fiab...

Michelangelo. Sibilla Libica. 1512. Affresco. Cappella Sistina, Roma, Vaticano   L'arte è una missione sociale che ha per scopo di ingentilire l'animo e civilizzare i popoli. (Enrico Prampolini, 1912)   Definita come una scienza autonoma finalizzata allo studio dei fenomeni artistici, la Storia dell'arte si occupa di oggetti molto speciali: le opere d'arte. Le opere d'arte sono oggetti complessi, sulla cui definizione si sono soffermati filosofi e studiosi che li hanno considerati prodotti dell'ingegno di artisti e civiltà, esempi di cultura e di stile, espressione di significati, manifestazioni di bellezza, fonte di benessere interiore.   In questo articolo sono tracciate le linee essenziali della storia dell'arte, ma in gran parte di questo sito vengono chiariti gli aspetti dell'arte nella storia, prendendo in esame le opere, gli artisti, gli stili, i luoghi d'arte, per conoscerli e farli conoscere. 

  Andrea Mantegna. Oculo nella Camera degli sposi. Affresco 1465-74 Mantova, Castello di San Giorgio   Uno degli artisti più originali del '400 è Andrea Mantegna. La sua opera accoglie molti aspetti della cultura artistica rinascimentale: una profonda conoscenza dell'antichità classica, uno spettacolare spazio prospettico, la dimensione eroica della figura umana e una complessa e affascinante trama simbolica.

Tra i maggiori interpreti della pittura barocca, Artemisia Gentileschi ha elaborato uno stile di grande forza espressiva, carico di pathos e sensualità.   Artemisia Gentileschi. Giuditta con la sua ancella. 1618-1619. Olio su tela.  Palazzo Pitti, Firenze

  Gianlorenzo Bernini. Cattedra di san Pietro. 1656-65. Bronzo dorato, stucchi e marmo. Roma, Basilica di San Pietro. Foto di Dnalor   Massimo rappresentante del gusto barocco, l'arte di Gianlorenzo Bernini ha dominato sulla città di Roma in più di sessant'anni, creando con il suo lavoro il nuovo immaginario figurativo della Chiesa trionfante.

Umberto Boccioni. Visioni simultanee. 1911. Olio su tela.  60.5 × 60.5 cm. Wuppertal , Von der Heydt Museum   Umberto Boccioni è il principale interprete del Futurismo. Nucleo essenziale delle sue opere è il dinamismo, inteso come azione in corso, dilatazione del tempo e dello spazio, divenire emozionale. 

Guido Cagnacci. La morte di Cleopatra. 1658.  Olio su tela.  153 × 168,5 cm. Vienna, Kunsthistorisches Museum    La pittura di Guido Cagnacci si esprime con un naturalismo sensuale e raffinato, calato in una dimensione profondamente umana. 

Tranquillo Cremona. L'edera. Dett. Olio su tela, cm 133 x 99,5. Torino, Galleria d’Arte Moderna   <<..l'artista è un uomo come gli altri, ma con una cosa in più: il vivere a modo suo, come natura gli detta>>.

Nei dipinti di Giorgio De chirico si respira il tempo lento e solenne in cui ogni cosa è immobile ed eterna, una dimensione dove si perde ogni riferimento di tempo e di luogo.

Giuseppe De Nittis. Colazione in giardino. 1883-84. Olio su tela. Barletta, Pinacoteca De Nittis.   Inseguendo quel "gran vero" nella mutevolezza continua di ogni momento, la pittura di De Nittis rivela una sensibilità straordinaria  nel cogliere i più impalpabili effetti di atmosfera e di luce.