“manet”

Edouard Manet. Il bar delle Folies Bergère. 1881-1882. Olio su tela, 96×130 cm, Courtauld Institute of Art, Londra   Insofferente ad ogni regola imposta, Edouard Manet portò nella pittura una visione personalissima e ineditta. Mantenne sempre una posizione autonoma ed estremamente libera, anche rispetto al gruppo degli Impressionisti. Dipinse la vita moderna con straordinaria immediatezza e vivacità.

David Tenier, La galleria dell'Arciduca Leopoldo Guglielmo a Bruxelles. 1651 ca.Olio su tela.  Vienna, Kunsthistorisches Museum   Dal collezionismo alle famiglie di artisti, dai generi iconografici ai problemi di attribuzione, dalle tecniche aristiche alle mostre da ricordare, molti sono i temi che ruotano intorno all'arte. In questa sezione si raccolgono articoli e riflessioni su tematiche diverse ma sempre legate al mondo dell'arte.

...a. Vienna, Osterreichische Galerie8) Edouard Manet, Berthe Morisot col mazzolino di violette, 1872. Olio su tela cm. 55 x 38, Collezione Rouart P...

  Jean-Frédéric Bazille. Riunione di famiglia. 1867. Olio su tela. Parigi, Museo d'Orsay     Bazille fu uno tra i più convinti pionieri dell'impressionismo, i suoi lavori mostrano una particolare linea espressiva. Bazille riuscì a catturare il momento sfuggente di uno stato d'animo, fissato in un istantaneo contesto di luce e colore.

Giovanni Boldini. Ritratto della principessa Marthe-Lucile Bibesco, 1911, olio su tela, 183 × 120 cm, collezione privata.   I ritratti di Boldini ci mostrano uno spaccato della Belle epoque attraverso una carrellata di personaggi, ma per l'artista rappresentano l'occasione di sperimentare un nuovo tipo di pittura.

Paul Cézanne. Montagna di Sainte-Victoire, 1904-06. Olio su tela.  Kunsthaus Zürich   Cézanne è uno dei pilastri dell'arte moderna. La rappresentazione della forma e dello spazio mediante la sua celebre 'pennellata costruttiva', ha  aperto la strada al cubismo e alle correnti del Novecento.

Nell'opera di Marc Chagall la realtà è espressa in modo quasi surreale tanto da ricordare la dimensione onirica.

Edgar Degas. La stella. 1876-78. Pastello e inchiostro su carta. 44,2X34,3 cm. Philadelphia Museum of Art.   Lo stile di Degas rappresenta una posizione indipendente rispetto al gruppo degli Impressionisti. Non rinuncia al disegno e alla forma costruttiva, ma con i suoi tagli obliqui e gli effetti di luce fissa sulla tela gli attimi della vita rubati con le sue macchie di colore.

Donatello. Miracolo dell'asina. Bassorilievo. Bronzo e argento. 1446-53. Altare del Santo. Basilica di Sant'Antonio. Padova   Tema centrale dell'opera di Donatello è l'uomo: la dimensione umana in tutta la sua profondità il tema costante della ricerca artistica dello scultore fiorentino. Nella sua lunga carriera, Donatello ha saputo rappresentare in modo realistico il mondo delle emozioni in tutte le sue sfaccettature, dalla dolcezza più soave alla crudeltà, dalla gioia al dolore più straziante.

Orazio Gentileschi. Suonatrice di liuto. 1612-1620. Olio su tela. National Gallery, Washington D.C.   Uno degli aspetti più moderni della produzione di Orazio sta nell'intrecciarsi dell'arte con la vita. Come modelli Orazio sceglie le persone che conosce, che fanno parte della sua vita di tutti i giorni.