Art Nouveau

Gustave Klimt. Ritratto di Adele Bloch Bauer. 1907. Olio, argento e oro su tela. New York,  Neue Galerie
Gustav Klimt. Ritratto di Adele Bloch Bauer. 1907. Olio, argento e oro su tela. New York,  Neue Galerie

 

Con un'ondata di rinnovamento, l'Art Nouveau propose una svolta totale del gusto che potesse ripercuotersi sulla quotidianità di tutti.  Gli artisti nei diversi paesi occidentali condivisero l'obiettivo principale di "abbellire e migliorare la vita" dell'uomo moderno, per renderla più funzionale, piacevole e serena.

Uno stile internazionale

 

 

Il Modernismo o Art Nouveau è un fenomeno artistico imponente che si manifesta tra la fine dell'800 e la prima guerra mondiale  (il periodo della cosiddetta Belle Epoque) in tutta Europa e negli Stati Uniti d'America.

 


Hector Guimard. Ingresso della Metropolitana di Porte Dauphin. 1900 ca. Parigi.

 


Anche se al suo interno vi si possono riconoscere alcune differenze nazionali per questo insieme alle caratteristiche "locali" assume anche denominazioni differenti a seconda dei singoli paesi in cui si manifesta. E' chiamato Stile floreale o Liberty in Italia, Jugendstil in Germania, Modern Style in Gran Bretagna, Sezessionstil in Austria, Modernismo in Spagna; negli Stati Uniti è rappresentato dalla Scuola di Chicago e da Tiffany.
Nonostante ciò, nel complesso l'Art Nouveau presenta alcuni tratti generali ricorrenti che lo rendono uno stile facilmente riconoscibile che si può considerare come un unico linguaggio espressivo.

 

 


Tiffany, Lampada da tavolo. legno tornito, vetro.
1899-1902. Carnegie Museum of Art

 

Il modernismo è sostenuto soprattutto da una forte aspirazione al nuovo, da una grande fiducia nel progresso, ed ha rappresentato una reazione al degrado portato dalla moderna civiltà industriale.  Nelle periferie delle grandi metropoli si erano concentrati disordinatamente i primi quartieri operai, ambienti malsani privi di servizi, agglomerati costruiti con tecniche e materiali scadenti dove si manifesta un diffuso malessere sociale. Inoltre anche gli stessi prodotti industriali, realizzati in serie, tutti uguali e a basso costo, rispondevano ad una richiesta di quantità e non di qualità.

 

 

 
Henri van de Velde. Scrivania. 1898-99

 


In quel momento era molto forte la differenza tra:

  • oggetto industriale, economico, senza pregio e spersonalizzato, fatto in serie, di bassa qualità e di materiali scadenti, spesso poco pratico
  • e oggetto artigianale, espressione di qualità, esperienza e cultura, fatto con grande cura e attenzione con materiali pregiati, molto costoso e raggiungibile solo dalla classe sociale più ricca.

 

Daum. Vaso in  vetro. 1900 ca.


Basandosi sulla teoria dell'empatia formulata proprio in questi anni dal tedesco Teodor Lipps (1906) con il saggio Empatia e godimento estetico, gli artisti si resero conto che l'ambiente condiziona psicologicamente anche attraverso il suo aspetto e che le sensazioni piacevoli o spiacevoli  ricevute si ripercuotono anche sui comportamenti sociali. Le teorie di Lipps dimostrarono in sostanza che vivere in un ambiente bello, curato  e funzionale rende la vita un po' più facile e la bellezza stimola sensazioni positive.  
Gli artisti della Belle époque, erano già orientati  verso un rinnovamento dell'arte e stavano sperimentando tecniche e modi espressivi decisamente nuovi, cercando di superare la tradizione. Architetti, pittori, scultori, decoratori e artisti che operavano nella moda, nell'arredamento, nella gioielleria, e altro, si applicarono in una progettazione sistematica  in grande scala, dall'urbanistica, all'architettura, alle arti visive, alle arti applicate per trasformare esteticamente l'ambiente e ogni oggetto della vita quotidiana.

A questa intenzione associarono anche un ideale di "arte democratica", per realizzare opere non più intese come pezzi unici ed esclusivi, ma alla portata di tutti, rendendo l'arte accessibile anche agli strati sociali medio-bassi. Questo obiettivo venne raggiunto mettendo insieme l'ideazione e la progettazione dell'artista con la realizzazione in serie  dell'industria.

Con la volontà degli artisti di intervenire direttamente sulla vita della società moderna per trasformarla in senso positivo, il modernismo mirava  quindi alla progettazione estetica globale. Così un'ondata di rinnovamento portò una svolta totale del gusto investendo ogni settore dalle arti maggiori alle arti applicate.  L'obiettivo principale era quello di "abbellire e migliorare la vita" dell'uomo moderno, renderla più funzionale, piacevole e serena.

 

 

Victor Horta. Hotel Tassel. Veduta della scala. 1893. Bruxelles

 

Così il nuovo stile venne applicato:

  • nei progetti urbanistici,
  • nell'architettura,
  • in tutti i settori dell'arredamento,
  • nella grafica,
  • nella pubblicità,
  • nella moda
  • Nella gioielleria
  • nella bigiotteria, negli accessori e ornamenti personali
  • Negli oggetti d'uso.

 

La nascita del design

 

Per ottenere questa diffusione era indispensabile la progettazione e produzione industriale. Di conseguenza si creò una collaborazione tra artista-ideatore e industria.
Il fine decorativo: cioè la piacevolezza con le sue ripercussioni psicologiche, non poteva prescindere dalla funzionalità, poiché l'utile e il pratico venne a coincidere con la bella forma. La bellezza di una cosa non dipendeva più da un ornamento sovrapposto come un'aggiunta, ma derivava dalla forma stessa e dalle caratteristiche dell'oggetto: si formulò quindi un concetto che è alla base dell'odierno design.

Divenne necessario studiare la funzione dell'oggetto, le caratteristiche e tutti gli aspetti della sua realizzazione già in fase di progettazione. Prima di giungere al prototipo, la progettazione doveva passare attraverso diverse fasi di studio che implicavano conoscenze diverse.
Uno dei fattori più importanti per rendere gli oggetti alla portata di tutti è l'aspetto economico: non si trattava più di un oggetto unico destinato a un committente, ma di un prodotto che entrava in un mercato e rispondeva alle leggi di mercato.
Venivano quindi esaminati i materiali, i procedimenti della produzione di serie, le tecnologie necessarie alla realizzazione. Alla ricerca estetica quindi si allacciava la ricerca scientifica e tecnologica (nuovi tipi di tessuti, pigmenti, materiali sintetici, leghe metalliche, vetri, elementi per la costruzione, procedimenti e macchine per la lavorazione, ecc.) con continui e positivi scambi tra i diversi ambiti. La progettazione diventava quindi una parte del processo più ampio di pianificazione.
In sintesi, si iniziò a considerare alcuni aspetti fondamentali: l'utilità funzionale, la riproducibilità (produzione, materiali, tecnologia), le componenti di economia e mercato (utenza, costi, marketing, distribuzione) e l'estetica di un gusto innovativo e accattivante.
Di conseguenza, dalla distinzione: oggetto industriale, scadente  / oggetto artigianale di qualità, / oggetto artistico unico, si passò all'oggetto di design, inteso come sintesi di industria, arte e artigianato; prodotto in serie, più alla portata di tutti ma con caratteristiche di pregio e un marchio che ne garantisse la qualità.

 

Le caratteristiche dello stile

 

Alphonse Mucha. Manifesto pubblicitario per la Biéres de la Meuse

 

Sul piano stilistico il modernismo si distingue per:

  • il linguaggio basato sulla linea-forza, una linea sinuosa, piena di curve, ghirigori, parallelismi
  •  l'ispirazione alla natura: elementi zoomorfi o fitomorfi
  • la ricerca di eleganza, forme stilizzate e raffinate che tendono all'astrazione
  • i ritmi musicali, agili, dinamici e decorativi
  • il senso di leggerezza e la visione serena e "ottimista"
  • i colori tendenzialmente freddi e chiari con accostamenti ricercati e preziosi
  • la tendenza al particolare curato ed eseguito con precisione artigianale
  • Si trova spesso un'esaltazione dei valori della giovinezza, della primavera, dei fiori, con immagini fresche e piacevoli.


E' importante ricordare che lo stile modernista ha influenzato molti artisti emergenti dell'area post-impressionista operanti nell'ultimo decennio del secolo XIX.
Tra i maggiori interpreti di questo stile si possono ricordare: Victor Horta, Van De Velde, Guimard, Gaudì, Mackintosh, Hoffmann, Klimt, Olbrich, Mucha.

 

 

 

L'architettura della Belle Epoque

 

Negli anni della Belle Epoque uno dei settori dell'arte che ha manifestato maggiore innovazione è quello dell'architettura. La trasformazione e lo sviluppo delle metropoli occidentali, l'incremento demografico, le nuove esigenze sociali e produttive e gli sviluppi della tecnologia hanno stimolato la nascita di scuole e correnti artistiche in tutti i più importanti centri europei e statunitensi. Tra la fine dell'800 e l'inizio del '900 nascono quindi nuove forme e soluzioni costruttive che si pongono alla base della modernità, offrendo modelli fondamentali per l'architettura fino ad oggi.
Gli esempi più importanti sono offerti da:

  • la scuola di Chicago con i primi grattacieli costruiti a New York, Chicago, Buffalo, con Louis Sullivan tra i maggiori esponenti.
  • l'Art Nouveau Belga con le opere di Victor Horta e Henry Van de Velde
  • la Secessione viennese con le costruzioni di Josef Hoffmann, Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich, Adolf Loos
  • l'Art Nouveau parigina con le soluzioni urbanistiche di Hector Guimard
  • il Modernismo catalano di Gaudì a Barcellona
  • Il Liberty italiano con le realizzazioni di Ernesto Basile, Giuseppe Sommaruga, Raimondo d'Aronco, Alessandro Mazzucotelli
  • il Modern style britannico di di Charles Rennie Mackintosh.

 

 

 

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Art Nouveau. Mappa concettuale

Art Nouveau

Mappa concettuale con riferimenti allo stile ed esempi. Autore: A. Cocchi.
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All'inizio del '900, l'Art Nouveau ha portato un importante rinnovamento estetico in tutta Europa e negli Stati Uniti, determinando un gusto nuovo di largo successo. La mappa di Geometrie fluide illustra gli aspetti essenziali dello stile offrendo esempi famosi nei numerosi campi della sua applicazione. 

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Mappa Secessione di Vienna

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Antony Gaudì. Mappa concettuale

Antony Gaudì.
Mappa concettuale con cenni sulla vita,  formazione, stile e riferimenti alle opere principali. Autore. A. Cocchi.
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L'architettura di Antony Gaudì è uno straordinario esempio di fantasia e ingegnosità. La mappa concettuale di Geometrie fluide facilita lo studio e la comprensione sul celebre architetto spagnolo con chiare e sintetiche spiegazioni sulle opere principali, insieme a cenni sulla vita e sugli aspetti dello stile.

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Mappa Otto-Wagner

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Gustav Klimt. Mappa concettuale

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La Scuola di Chicago. Mappa concettuale

La Scuola di Chicago.
Mappa concettuale sulla Scuola di Chicago e primi grattacieli negli Stati Uniti d'America. Autore: A. Cocchi

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Bibliografia

 

G. C. Argan. L'Arte Moderna. RCS Sansoni editore, 1990
Arte Enciclopedia Universale, Leonardo Arte editrice.
La Nuova Enciclopedia dell'Arte, Garzanti. 1986

 

 

 
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