Donato Bramante. Tribuna di Santa Maria delle Grazie a Milano
_15.png)
Donato Bramante. Tribuna di Santa Maria delle Grazie. 1492-1497. Dett. dell'interno. Milano.
Foto di Carlo Dell'Orto CC BY-SA 3.0
Il risultato di questa costruzione è uno sviluppo grandioso dello spazio interno e un effetto monumentale di quello esterno. Ma anche di una continuità visiva e psicologica dal grande al piccolo e viceversa.
- I primi artisti del Quattrocento e opere principali
- Arte del Quattrocento. Caratteri generali
- Riassunto-Spedale degli Innocenti- PDF
- Mappa sintetica Prospettiva brunelleschiana
- Arte medievale. Mappa concettuale
- Francesco Borromini Mappa concettuale
- Gianlorenzo Bernini. Mappa concettuale
- Guarino Guarini Mappa concettuale.
- Andrea Palladio. Mappa concettuale
- Raffaello. Mappa concettuale
- Michelangelo. mappa concettuale
- Sandro Botticelli. Mappa concettuale
- Leonardo da Vinci. Mappa concettuale
- Piero della Francesca. Mappa concettuale
- Le città del Rinascimento. Mappa concettuale
- Leon Battista Alberti. Mappa concettuale
- Filippo Brunelleschi. Mappa concettuale
- Il palazzo signorile nel '400. Mappa concettuale
Un gioco armonioso di volumi
Mentre Leonardo dipinge la sua Ultima cena nel refettorio della stessa chiesa, Donato Bramante è chiamato a costruire la Tribuna di Santa Maria delle Grazie all’interno della chiesa.
Il suo intervento si pone come la conclusione della chiesa iniziata nel 1463 dal Solari in stile gotico. Nel 1492 Bramante avvia la costruzione della nuova tribuna con la grandiosa cupola, seguita dalla sagrestia vecchia e dal chiostro piccolo, e più tardi dalla sagrestia nuova e dal chiostro grande.
Donato Bramante. Santa Maria delle Grazie. Veduta del tiburio. 1492-97. Milano
La chiesa domenicana, faceva parte di un grande convento particolarmente caro alla devozione popolare, era stata edificata in prossimità del Castello di Porta Giovia. Secondo le intenzioni di Ludovico Sforza avrebbe dovuto assumere anche le funzioni di chiesa palatina, mentre la sua tribuna – e in specie il coro – quelle di mausoleo dinastico della famiglia Sforza.
Realizzata tra il 1492 e il 1497 – ma parte di un più ampio progetto teso al completo rifacimento dell’edificio sacro – la tribuna riflette le idee bramantesche sulla pianta centrale.
E’ probabile che per l’opera egli abbia preso ispirazione dalla Cattedrale di Parma.
Come si può vedere bene dall’interno e dalla pianta, egli concepisce la tribuna come uno spazio cubico, delimitato da quattro poderosi arconi a tutto sesto, culminante con una grande cupola emisferica, a sedici spicchi. Ad esso è collegata una “scarsella” di pianta ugualmente cubica ma di dimensioni più ridotte, coperta da volta a ombrello.
Intorno a questo nucleo principale si articolano tre corpi absidali semicilindriche, due dei quali, i laterali, si collegano direttamente alla cupola, essendo l’edificio privo di transetto.
Una terza abside invece prolunga lo spazio del coro, bilanciando visivamente la profondità delle due cavità laterali.
Il risultato è uno spazio armonioso perché le absidi dai volumi ben tagliati si dispongono ordinatamente e per corpi decrescenti intorno al tiburio.
La fusione tra i volumi è ottenuta mediante la decorazione, realizzata a graffito o a leggero rilievo. Le pareti interne della chiesa sono infatti interamente ricoperte di motivi ornamentali curvilinei, a ruote raggiate, che si alternano aritmicamente sulle superfici, incastrandosi tra le strutture architettoniche a suggerire l’effetto di una armoniosa continuità. La nitidezza geometrica della costruzione infatti, è solo leggermente offuscata dalla tradizione decorativa e coloristica dei maestri lombardi.
Le pareti sembrano aumentare lo spazio, dilatarsi in tutte le direzioni, si gonfiano verso l’esterno sono come diaframmi leggeri, elastici, in dinamico rapporto tra interno ed esterno.
All’esterno Bramante ha nascosto la poderosa muratura della cupola con un tiburio poligonale, ornato da una elegante galleria di archetti binati, collegati tra loro da pilastri angolari. Il tiburio poggia su una struttura quadrilatera da cui emergono le tre absidi, rivestite da una decorazione in cotto, a cerchi, ruote, medaglioni e tondi con busti-ritratto, che rivela l’adesione da parte di Bramante alla tradizione dei maestri scultori lombardi, in forma di omaggio al loro raffinato gusto tardo-gotico.
Soprattutto vista dall’esterno, la costruzione sembra gonfiarsi, come se l’aria interna filtrasse all’esterno attraverso le aperture.
Tutta la struttura è alleggerita da finestre (poi murate) che svuotavano la cortina muraria in basso e in alto dalla loggia circolare attorno al tamburo. La superficie muraria sembra non avere la consueta consistenza, sembra una membrana sottile e dà luogo, secondo le intenzioni di Bramante, alla fusione armonica delle varie parti dell’edificio. Il risultato di questa costruzione è uno sviluppo grandioso dello spazio interno e un effetto monumentale di quello esterno. Ma anche di una continuità visiva e psicologica dal grande al piccolo e viceversa. Per ottenerla Bramante unifica le masse e concepisce l’edificio come un organismo naturale.
A. Cocchi
In uno schema chiaro e facile da comprendere, la mappa riassume le opere e lo stile dei primi protagonisti dell'arte del Quattrocento. Le immagini, gli esempi e la grafica aiutano ad imparare senza fatica.
La mappa riassume l'arte del Quattrocento nei suoi aspetti principali. In modo chiaro e di facile comprensione sono esposti i concetti fondamentali sullo stile, i protagonisti e il contesto storico e culturale.
Lo Spedale degli Innocenti è un importante modello di architettura rinascimentale. Per capire e imparare senza fatica gli aspetti architettonici del monumento di Brunelleschi, il Riassunto di Geometrie fluide mette a fuoco i concetti fondamentali in modo chiaro con brevi spiegazioni, esempi e immagini.
I principi fondamentali della prospettiva di Filippo Brunelleschi sono illustrati in modo chiaro su questa mappa di Geometrie fluide. Esempi e immagini aiutano a facilitare la comprensione.
Arte medievale.
Mappa concettuale sulle correnti e gli stili artistici del Medioevo. Esempi e caratteristiche. Autore: A. Cocchi
Questa mappa può essere scaricata come documento PDF
Durante il Medioevo si sono avvicendati stili e correnti artistiche in una situazione ricca di importanti novità. La Mappa concettuale di geometrie fluide mette a fuoco il panorama artistico del Medioevo evidenziando i passaggi e le caratteristiche principali, offrendo una visione facilmente comprensibile.
Francesco Borromini
Mappa concettuale con cenni sulla vita, formazione e riferimenti alle opere principali. Autore: A. Cocchi
Uno degli artisti più sensibili e originali del Barocco è stato Francesco Borromini. Le sue straordinarie intuizioni e il suo modo di concepire lo spazio hanno anticipato molte soluzioni dell'architettura moderna. La mappa concettuale di Geometrie fluide è dedicata alla vita e alla vicenda artistica di Borromini e spiega con esempi chiari le sue opere più famose negli aspetti più innovativi.
Gianlorenzo Bernini.
Mappa concettuale con cenni sulla vita, formazione e riferimenti alle opere principali. Autore. A. Cocchi.
Questa mappa può essere scaricata come documento PDF
Gianlorenzo Bernini è stato l'interprete principale del trionfo della Chiesa controriformata. La mappa concettuale di Geometrie fluide riprende con una trattazione sintetica, chiara e completa i principali momenti della vita, e i capolavori più famosi del maestro barocco.
Guarino Guarini
Mappa concettuale con cenni sulla vita, formazione e riferimenti alle opere principali. Autore. A. Cocchi.
Questa mappa può essere scaricata come documento PDF
Lo stile di Guarino Guarini è una perfetta simbiosi tra razionalità matematica e fantasia artistica. La mappa di Geometrie fluide traccia una breve biografia e si sofferma sulle opere principali del maestro modenese. Ogni esempio è illustrato e spiegato in modo sintetico e chiaro.
Andrea Palladio.
Mappa concettuale con cenni sulla vita e formazione e riferimenti alle opere principali. Autore. A. Cocchi.
Questa mappa può essere scaricata come documento PD
L'architettura palladiana è stata un modello fondamentale, di successo nell'età moderna in tutto il mondo occidentale. La concezione di perfetta armonia tra edificio e natura è tutt'ora attuale. La mappa di Geometrie fluide spiega la vita e le opere principali di Palladio con esempi chiari e di facile assimilazione.
Raffaello.
Mappa concettuale con cenni sulla vita e sintesi sulle opere principali. Autore: A. Cocchi
Questa mappa può essere scaricata come documento PDF
Raffaello è il più grande interprete della società dei suoi tempi, modello di armonia e naturalezza. La mappa di Geometrie fluide chiarisce i principali passaggi dello stile del maestro urbinate attraverso gli esempi delle opere più famose. Le spiegazioni chiare e sintetiche della mappa di Geometrie fluide facilitano la comprensione e lo studio.
Michelangelo.
Mappa concettuale illustrata con cenni sulla vita e sintesi sulle opere principali. Autore: A. Cocchi
Questa mappa può essere scaricata come documento PDF
La vita e le opere principali di Michelangelo sono spiegate con chiarezza e in modo sintetico in questa Mappa di Geometrie fluide. Gli aspetti più importanti sono resi con semplicità per facilitare lo studio e la comprensione dei monumenti.
Sandro Botticelli.
Mappa sintetica con le principali tappe del percorso artistico, esempi e caratteristiche dello stile. Autore: A. Cocchi.
Questa mappa può essere scaricata come documento PDF
L'arte di Sandro Botticelli ha conosciuto un'evoluzione continua dai suoi esordi alla fase finale, con profondi cambiamenti stilistici. La mappa di Geometre fluide mette in evidenza il percorso artistico del maestro fiorentino in rapporto all'ambiente storico culturale e offre uno schema chiaro sulla sua vita e le sue opere principali, rendendo facile lo studio e la comprensione.
Leonardo da Vinci.
Mappa concettuale con cenni sulla vita e sintesi sulle opere principali. Autore: A.Cocchi
Questa mappa può essere scaricata come documento PDF
Le opere di Leonardo da Vinci rivelano la cultura e la sensibilità straordinaria di uno dei più grandi artisti di tutti i tempi. La mappa di Geometrie fluide spiega in modo sintetico e chiaro i principali capolavori del maestro toscano, con cenni sulla vita e la sua formazione.
Piero della Francesca
Mappa concettuale con cenni sulla vita e sintesi sulle opere princpali. Autore: A. Cocchi
Questa mappa può essere scaricata come documento PDF
La mappa concettuale di Geometrie fluide propone una sintesi chiara e facile da studiare sulla vita e sulle opere principali di Piero della Francesca. Ogni immagine scelta come esempio è accompagnata da una breve spiegazione.
Le città del Rinascimento.
Mappa sintetica sull'urbanistica e la città ideale nel Rinascimento. Caratteristiche, funzioni e soluzioni. Autore: A. Cocchi
Questa mappa può essere scaricata come documento PDF
Nel Rinascimento l'ambiente urbano è concepito come luogo ideale in cui si realizza un armonico rapporto tra uomo e spazio. A questi ideali si conformano i progetti urbanistici di Ferrara, Urbino e Pienza. La Mappa concettuale di Geometrie fluide spiega in modo chiarro le caratteritiche e gli esempi più importanti della città ideale del Rinascimento.
Leon Battista Alberti.
Mappa sintetica con cenni sulla vita e sintesi sulle opere principali. Autore: A. Cocchi
Questa mappa può essere scaricata come documento PDF
Sull'opera di Leon Battista Alberti, artista e intellettuale tra i più completi del Rinascimento, la mappa concettuale proposta da Geometrie fluide offre una sintesi chiara e completa. Gli esempi dei monumenti principali sono accompagnati da immagini e brevi spiegazioni.
Filippo Brunelleschi
Mappa sintetica con riferimenti alla carriera artistica ed esempi di opere.Autore: A. Cocchi
Questa mappa può essere scaricata come documento PDF
La Mappa di Geometrie fluide spiega in sintesi la vita, le invenzioni e le principali opere architettoniche di Filippo Brunelleschi, protagonista assoluto del Rinascimento. La chiara forma schematica, le immagini e gli esempi facilitano la comprensione e lo studio.
Il palazzo signorile nel '400.
Mappa concettuale con caratteristiche, esempi e funzioni sul Palazzo signorile nel '400.
Questa mappa può essere scaricata come documento PDF
Nel XV secolo, grazie all'opera di Leon Battista Alberti e Michelozzo Michelozzi si definisce la tipologia del palazzo signorile. La mappa concettuale di Geometrie fluide spiega in modo chiaro e sintetico le caratteristiche, le funzioni e le esigenze a cui doveva rispondere la dimora dei signori rinascimentali. Gli esempi e lo schema ordinato permettono di imparare senza fatica.
Bibliografia
N. Pevsner Storia dell’architettura europea. Il Saggiatore, Milano 1984
R. De Fusco L’architettura del Cinquecento. Utet, Torino 1981
E. Bernini, R. Rota Eikon. Guida alla storia dell’arte. Vol. 2 Editori Laterza Roma-Bari 2006
R. Boscaglia Storia dell’arte vol.2 Principato editore, Milano 2003
La Nuova Enciclopedia dell’arte Garzanti, Giunti, Firenze 1986
G. Cricco, F. Di Teodoro, Itinerario nell’arte, vol. 2, Zanichelli Bologna 2004
G. Dorfles, S. Buganza, J. Stoppa Storia dell'arte. Vol II Dal Quattrocento al Settecento. Istituto Italiano Edizioni Atlas, Bergamo 2008
AA.VV. Moduli di Arte. Dal Rinascimento maturo al rococò. Electa Bruno Mondadori, Roma 2000
Gallery
